7 Consejos de Arreglos Esenciales para Trabajar con Samples
Las grandes ideas musicales funcionan por sí mismas, pero un arreglo efectivo las vuelve música que se comunica en un nivel más profundo.
Un arreglo fuerte es la forma de darle a tu canción la mejor presentación posible. Pero crear buenos arreglos trabajando con samples no siempre es fácil.
En este artículo te mostraré 7 consejos para hacer mejores arreglos con samples.
1. Usa samples ocupados para fills y transiciones
Los sonidos más complejos y emocionantes normalmente parecen más interesantes cuando estás buscando samples fuera de contexto.
Pero una vez que los introduces a tus sesiones no siempre encajan bien. Samples muy ocupados pueden distraer al oyente de los elementos fundamentales de tu arreglo.
Samples muy ocupados pueden distraer al oyente de los elementos fundamentales de tu arreglo.
Tu bombo, redoblante, bajo, voz y melodías principales nunca deben ser tapados por samples llamativos.
En lugar de eso, usa estos samples más activos para fills, transiciones y otros momentos en los que necesites aumentar el drama en tu arreglo.
De esta forma puedes guardar los sonidos más llamativos para enfatizar momentos clave en tus canciones.
2. Usa samples de ruido para llenar momentos de poca densidad
La mayoría del tiempo querrás reducir el efecto del exceso de ruido en tus grabaciones.
Pero el ruido sampleado del vinilo o atmosférico y otros materiales no-tonales pueden ser un buen pegante para tu mezcla en dosis pequeñas.
El ruido sampleado del vinilo o atmosférico y otros materiales no-tonales pueden ser un buen pegante para tu mezcla en dosis pequeñas.
Incluso puede ser un elemento principal de tu textura cuando los pads, leads y voces no están presentes.
Un buen ruido atmosférico en capa con samples de SFX puede darle a tus producciones un carácter único.
Y los elementos no-tonales puede ayudarte a que la sección de poca densidad no se sienta aburrida o plana.
Cuando te acostumbres a la cualidad del ruido que puede mejorar una mezcla, tendrás muchas ideas nuevas.
Cuando te acostumbres a la cualidad del ruido que puede mejorar una mezcla, tendrás muchas ideas nuevas.
3. Usa versiones modificadas de tus samples principales para crear variedad
Si has usado un sample distintivo como uno de los elemento principales de tu track, tus oyentes se van a familiarizar con ellos rápidamente—así no sea conscientemente.
Esto significa que lo reconocerán en muchas formas diferentes, incluso si está cortado, en reversa, más lento o más rápido.
Aprovecha esta familiaridad para ser creativo con tus samples. Muchos arreglos basados en samples introducen un sample de forma temprana y lo modifican hasta que al final es casi irreconocible.
Muchos arreglos basados en samples introducen un sample de forma temprana y lo modifican hasta que al final es casi irreconocible.
Esta es una técnica efectiva para crear una sensación de desarrollo lineal durante todo el track.
4. No sobreuses los hooks vocales
Encontrar el mejor sample coval posible puede sentirse como encontrar una mina de oro. Pero si quieres mantener la magia viva, no lo sobreuses.
Algunos tracks increíbles usan un solo sample vocal durante todo el track, como un mantra, pero hay una delgada línea entre la repetición con sentido y un mal cliché.
En vez de eso, usa tus hooks vocales con cuidado para dar el máximo impacto en tu arreglo.
Prepara los momentos de voces intensos con otros elementos del arreglo, como fills de batería para dar tanto drama como sea posible. Las voces son el elemento más humano de tu producción—no las desaproveches.
Las voces son el elemento más humano de tu producción—no las desaproveches.
Las voces son el elemento más humano de tu producción—no las desaproveches.
5. Presta atención a los conflictos entre los loops y los instrumentos MIDI
Añadir baterías o bajos de un plugin VST a un loop de un groove que necesita un pequeño empuje extra es una técnica clásica al trabajar con samples.
Pero debes tener cuidado al añadir material percusivo o sonidos en capas con mucho rango bajo.
Las diferencias temporales entre el plugin y el loop de batería pueden introducir efectos de “flam” fastidiosos.
Esto sucede cuando los hits están lo suficientemente fuera de tiempo que alcanzas a percibir el ataque de cada uno individualmente.
6. Sé consciente del campo estéreo
La producción y el arreglo tienen más en común que lo que la gente cree.
Variar el contenido en el campo estéreo es una gran técnica de arreglo que puede añadir énfasis a una nueva sección en tu canción.
Asegúrate de poner atención al campo estéreo si estás usando samples para llenar este espacio.
Asegúrate de poner atención al campo estéreo si estás usando samples para llenar este espacio.
Presta atención al ancho de los samples estéreo cuando los escuches, y asegúrate de variar el panning de tus samples mono durante tu track.
Haz tu elección de panning apropiadamente durante el desarrollo de la canción.
Abrir el campo estéreo para el coro y cerrarlo un poco para un build up son técnicas muy efectivas para hacer florecer un arreglo.
7. Traspón tus samples para crear progresiones armónicas
La trasposición de samples es una herramienta poderosa.
Cambiar el tono de un sample puede darle una vibra distintiva, pero también es una gran forma de crear progresiones armónicas.
Refresca tu entrenamiento auditivo y comienza a trasponer samples con una progresión de acordes en mente.
Puede sorprenderte descubrir que muchos tracks clásicos están construidos enteramente en samples traspuestos.
Y no olvides referenciar tus acordes diatónicos a la hora de usar samples con contenido armónico—¡tus samples pueden funcionar en más lugares de los que piensas!
Arreglos Editables
Los arreglos son una de las disciplinas principales de la composición de música por una razón.
Los buenos arreglos dan profundidad y drama para realzar el impacto emocional de una canción. Lo mismo aplica para la música basada en samples.
Prueba estos consejos la próxima vez que tengas dificultades para crear arreglos interesantes con samples.
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