Cómo Elegir el Sample de Bombo Perfecto para tu Track
El bombo (kick) puede ser un elemento determinante en una canción—así que, si no funciona bien, a tus tracks les faltará algo de carácter.
Elegir el sample de bombo adecuado es crucial para darle impacto a tus tracks. Acabamos de lanzar el paquete de samples “Los 50 Mejores Samples de Bombo Gratis“, y nos puso a pensar…
¿Qué hace bueno a un bombo? Y, ¿cómo elegir los bombos correctos para tus tracks?
Hay muchos samples de bombo muy buenos…. Encontrar el bombo perfecto es un desafío.
La clave está en saber en qué enfocar tu atención al escuchar.
En este artículo, te daré 7 consejos que te ayudarán a elegir el mejor sample de bombo posible para tu track.
1. Escúcha en contexto
Escucha los bombos potenciales en el contexto de tu track. Un bombo puede sonar muy bien sólo. Pero recuerda, tus samples tienen que funcionar con el resto de tu mezcla por encima de todo.
Incluso si aún no has grabado todo, usa lo que ya tengas para escucharlos.
Tu bombo es uno de los elementos principales. Necesita tanto contexto como sea posible para tener una idea de qué funciona.
Tu bombo es uno de los elementos principales. Necesita tanto contexto como sea posible para tener una idea de qué funciona.
Tu bombo es uno de los elementos principales. Necesita tanto contexto como sea posible para tener una idea de qué funciona.
Hay muchas formas de escuchar samples en tu DAW. La forma más sencilla es añadirlos en tracks separados y silenciarlos y rehabilitarlos para compararlos.
Ableton tiene integrada una función para hacer un “hotswap” (intercambiar) samples en el timeline o en los Drum Racks y Simpler. Está indicada por un círculo con flechas a un lado de los archivos en el navegador.
2. Sé consciente del envolvente
El ataque y la relajación (attack y release) de tus bombos son cruciales en tu mezcla. Los samples de bombos tiene todo tipo de envolventes.
Desde clics staccato a sonidos redondos como de un bajo, el ataque (attack) y el decaimiento (decay) de tus bombos debe estar acorde con tu track.
Si el bombo tiene una cola muy larga o un ataque muy lento, tendrás que usar el ADSR de tu sampler para asegurarte de que no choque con ningún otro elemento de tu track.
Por supuesto, no siempre podrás perfeccionarlo—hay un límite en cuanto a lo que puedes hacer al manipular el envolvente de un sample.
3. Presta atención al espectro de ecualización
Necesitas ajustar el contenido armónico general de tu sample de bombo con el resto de tu track.
No trates de hacer funcionar un bombo con un balance conflictivo de frecuencias en tu track. Puede causar más problemas que beneficios y la ecualización sólo puede ayudarte hasta cierto punto.
Trata de ajustar cosas como la distribución de las frecuencias y la cantidad de saturación general. Una mezcla compleja puede necesitar un bombo más intenso para cortar a través de ella, pero ese mismo sample puede ser una distracción en una composición minimalista.
La interacción entre el bombo y el bajo también es crucial. Mezclarlos bien es mucho más desafiante si el bombo y el bajo ocupan exactamente el mismo lugar.
La interacción entre el bombo y el bajo también es crucial. Mezclarlos bien es mucho más desafiante si el bombo y el bajo ocupan exactamente el mismo lugar.
Ten en cuenta el espectro de frecuencias cuando elijas tus samples de bombo y empieza a pensar en tu mezcla incluso antes de comenzarla—especialmente en cómo se relaciona con otros elementos graves, como el bajo.
4. Usa varias capas
En muchos casos, no conseguirás el bombo perfecto para tu track con un solo sample de bombo.
No tengas miedo de mejorar tu sample original con otros sonidos. Hacer capas de samples (layering) es una técnica eficaz.
Si te encuentras usando curvas de ecualización extremas tan sólo para obtener cierta calidad sonora en tu bombo, trata de hacer una capa con otro sample que tenga el carácter que buscas.
En este ejemplo usé varias capas de bombos en un Drum Rack de Ableton Live.
La interacción entre el bombo y el bajo también es crucial. Mezclarlos bien es mucho más desafiante si el bombo y el bajo ocupan exactamente el mismo lugar.
Me gusta el ataque del primer bombo, pero no tiene los tonos graves que busco. También está un poco seco para el track. Para arreglarlo, puse otra capa con un bombo sub grave con más cuerpo con solo el ambiente de otro sample de bombo.
Con los tres juntos, consigo exactamente lo que quiero para el bombo en este track.
Es probable que hacer capas suene más transparente que una ecualización invasiva.
Aquí hay algunos otros sonidos que puedes usar para hacer capas con tu bombo:
- Un redoblante con buen crack para añadir algo de ataque.
- Palmadas, para añadir impacto en el ataque del bombo.
- Un bajo sinusoidal estilo 808 para darle una cola resonante al sonido.
5. Afina primero
Antes de tomar una decisión acerca del sample de bombo correcto, asegúrate de tomarte el tiempo de afinarlo para tu canción.
Si la frecuencia fundamental del bombo está en conflicto con el resto de tu canción, va a ser difícil saber si en realidad funciona.
Si la frecuencia fundamental del bombo está en conflicto con el resto de tu canción, va a ser difícil saber si en realidad funciona.
Una la función de transposición de tu plugin sampler para asegurarte de que tu sample de bombo esté afinado.
No tienes que afinar la frecuencia fundamental del bombo a la tónica de la canción, pero intenta explorar opciones que resalten las relaciones armónicas.
Escuchar en el contexto del resto de tu mezcla es muy importante aquí—¡sigue retocándolo hasta que suene perfecto!
6. Iguala el volumen
Cómo siempre, al comparar dos archivos de audio, asegúrate de igualar su volumen antes de decidir.
Las diferencias pequeñas en volumen tienen un efecto sorprendentemente grande en cómo percibimos las fortalezas de un sonido sobre otro.
No querrás accidentalmente pasar por alto el bombo adecuado sólo porque uno un poco más fuerte sonaba más vivo cuando estabas comparando.
Pon atención a tus medidores de nivel para estar seguro de que haces una comparación justa entre los 2 samples de bombos.
7. No tengas miedo de volver a empezar
No sufras con un sample que no suena bien sólo porque ya has pasado una hora con él.
No sufras con un sample que no suena bien sólo porque ya has pasado una hora con él.
Es fácil racionalizar tus decisiones cuando te apegas a ellas con el tiempo. Pero a veces la única forma de moverse hacia adelante es volver al principio.
Comenzar de cero puede darte una perspectiva fresca de la canción entera. Así que, aunque duela, trata de no dedicarte mucho a un bombo que sencillamente no funciona.
Consejo: En vez de comenzar con solo un sample de bombo, alista un grupo pequeño de 5-10 que puedan funcionar. Así tendrás un mejor plan B en caso de que tu primera opción no esté funcionando.
Con Bombos y Platillos
“Hazlo bien desde el origen” es una frase común en la mezcla por una buena razón. Si no tienes la materia prima adecuada, ninguna cantidad de técnicas de mezcla elegantes o avanzadas te darán los resultados que buscas.
Por eso es importante elegir el sample de bombo correcto al construir tus tracks. No tiene que ser difícil si tienes estos consejos en cuenta.
Ahora que ya sabes cómo elegir un buen bombo, ¡vuelve a tu carpeta de samples y encuentra el bombo perfecto!
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