Cómo publicar un álbum: Las 10 etapas básicas de la distribución musical
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La publicación de un proyecto es un acontecimiento importante. ¡Házlo correctamente!
Hace semanas, meses o años que trabajas duro. Llevas mucho tiempo esperando este momento. Debería ser un momento de felicidad. No un momento lleno de miedo y dudas sobre si todo está bien. Y aunque publicar un álbum ES todo un acontecimiento, saber cómo hacerlo no debería ser complicado…
Siempre y cuando tengas unas cuantas cosas en su sitio, publicar será un momento tan sencillo y feliz como tocar el primer acorde—¡ya era hora de que fuera así!
Pero saber por dónde empezar, qué necesitas y dónde lo consigues no siempre es tarea fácil.
Especialmente si quieres crear el lanzamiento perfecto y eficaz para la distribución digital—la forma más importante de ser escuchado actualmente.
Cómo publicar un álbum en 10 sencillos pasos
Así que hemos creado esta guía para ayudarte a llevar las buenas vibraciones también a la fase de publicación. Esto es todo lo que necesitas tachar de la lista para publicar correctamente y sin estrés permanente.
1. Consigue una portada
Las portadas siguen siendo importantes. ¡Que nadie se atreva a decir lo contrario!
Ya hemos hablado sobre la importancia de las portadas en el panorama musical actual. ¿Un resumen? Las portadas siguen teniendo un rol muy importante para la identidad visual de tu música.
De hecho, a menudo, en las tiendas digitales, es lo único que puedes controlar, puesto que todos los discos aparecen con la misma fuente y formato. ¡La portada importa!
La portada es arte. Tu música es tu arte, así que deberías elegir tu portada con el mismo cuidado y creatividad con los que creas tu música.
Cómo encontrar una portada
Encontrar una portada puede ser difícil. Trabajar con tu red de creadores o crear tus propios visuales suele ser la mejor opción para encontrar la portada perfecta.
También es común contactar con artistas. Colaborar en la portada de tu álbum es una buena forma de hacer promoción cruzada con alguien cuya visión se alinea con la tuya.
Los artistas visuales suelen prestar su trabajo para las portadas de discos. The Caretaker, por ejemplo, usa los cuadros de Ivan Seal para sus portadas.
Sigur Ros usaron una foto de Ryan Mcginley para su portada. Kanye usó 2 pinturas de George Condo después de que su primera elección fuera censurada.
Todos estos ejemplos son colaboraciones entre artistas que se ajustan a los discos que representan. Lo mismo debería ocurrir con tu portada. No importa si decides crear tus propios visuales o trabajas con alguien de tu red, tu portada debería representar las mismas inspiraciones que te llevaron a crear tu álbum.
Haz una pequeña inversión
Las portadas son una buena ocasión para invertir un poco de dinero en tu proyecto. Pueden cubrir los gastos por usar un cuadro de alguien, o contratar a un fotógrafo para echar fotos de tu banda, o crear la portada con la que siempre has soñado.
O también puedes hacer como Future, y encontrar tu portada en Shutterstock. ¡Haz lo que quieras!
Mientras no olvides la importancia de la portada, todo irá bien.
Consigue el formato de portada adecuado
No solo se trata de elegir una imagen. Ten en cuenta también su formato.
Cada tienda digital tiene sus propias normas en lo que respecta a las imágenes. Pero si sigues estas normas, estarás listo para publicar tu música en todas ellas.
Los requisitos de portada son:
- Un cuadrado perfecto
No le des mil vueltas. Los cuatro lados son iguales. Un cuadrado perfecto.
- Mínimo 1 x 1 píxeles
Lo más pequeña que puede ser tu imagen es 1 x 1 píxeles. La clave es usar una imagen grande desde el principio. La mayoría de distribuidores digitales podrá redimensionarla si utilizas el tamaño adecuado.
Si comienzas usando una imagen grande y sin compresión, no habrá problemas de pixelación durante la redimensionalización. Si te encuentras con problemas de pixelación, es posible que tengas que entregar una nueva imagen para que tu trabajo pueda ser publicado en las tiendas. Así que tenlo en cuenta.
- No incluyas URLs
Existen lugares mejores para promocionar tu música que la portada de tu disco. No incluyas URLs. Algunas plataformas permiten añadir un enlace a tu web. Así que hazlo ahí y conserva la pureza de tu portada.
- No incluyas logos de redes sociales
- No incluyas referencias a marcas
- No incluyas, en ningún caso, contenido pornográfico
- Formato JPG o PNG
- Mínimo 72 DPI
- Asegúrate de que la imagen no está borrosa ni pixelada
Ajústate a estos criterios y todo irá sobre ruedas. Y si usas una portada hecha con la misma creatividad que tu álbum, tu música estará bien representada allá donde vaya.
2. Elige nombres de tracks definitivos
Como ocurre con tu portada, tus títulos de canciones también tienen un peso sobre tu sonido. Son parte de aquello que puedes controlar en las tiendas digitales para representar mejor a tu música.
Pero eso es solo una parte de la historia… Los nombres de canciones son una parte importante de los metadatos. Sé que suena complicado. Pero te guste o no, los metadatos hacen que tu música sea más o menos fácil e encontrar por internet—y especialmente en las tiendas digitales.
Hay algunas cosas a evitar cuando introduces los nombres de tus canciones en el creador de lanzamientos. La mejor forma de evitar que tus títulos sean rechazados es simplemente escribir el nombre de la canción—nada más.
Si comienzas a añadir información extra a tus títulos, tendrás problemas. He aquí algunas recomendaciones y cosas a evitar para ahorrarte algún que otro dolor de cabeza más adelante:
- No incluyas la fechas de lanzamiento
- No incluyas el formato de la publicación—como álbum o EP—en el nombre de tus canciones
- No incluyas términos de búsqueda en los títulos, como “pop punk” o “lo-fi house”
- Comprueba que todo está escrito y deletreado correctamente
- Introduce el título de la canción tal y como quieres que aparezca en las tiendas
- Sigue las mismas pautas de formato en todo el lanzamiento
Trata de evitar llamar tus canciones “Track 1, Track 2, Track 3, etc.” Lo mismo ocurre con “Sin título”. Tus tracks se perderán en el océano de las mayores plataformas de streaming, puesto que tu track lucha con miles de tracks con títulos únicos.
Asegúrate de que todos tus títulos de cnaciones están escritos y formatados de forma correcta antes de darle al botón “Publicar”. Los errores en tus títulos podrían causar retrasos en la publicacicón en las tiendas digitales, y cambiarlos una vez publicados puede resultar complicado, así que compruébalos dos veces y publica una sola vez.
Si nombras tu proyecto correctamente y te ajustas a tus metadatos, te ahorrarás confusión y frustración.
3. Elige un título de proyecto definitivo
Ya sabes que el nombre de tu proyecto (EP, Single o Álbum) es importante.
Si estás teniendo problemas para encontrar uno, piensa en un título que provenga de la misma inspiración creativa que tu trabajo. Al fin y al cabo, la música es un lenguaje. Así que trara de traducirla al lenguaje en el que quieres que esté tu trabajo.
¿Tienes letras? Aún mejor. Escarba un poco para encontrar oro y construye tu nombre de proyecto a partir de ahí. Si sigues atascado, siempre te quedará la poesía dadaísta, ¿verdad?
Formato del título
Una vez hayas elegido un título, piensa en el formato. El formato de un título puede variar en función del tipo de publicación.
Una vez más, cada tienda de música en línea tiene sus propias pautas para los títulos. La Guía de estilo para música en iTunes Store es un recurso fantástico para darle formato a todos tus títulos.
Las palabras que eliges en las tiendas digitales son más importantes que nunca puesto que el título de tu proyecto aparece con un color y fuente diferentes en cada una de las tiendas.
Por ejemplo: Todos los títulos de álbums en Spotify aparecen en la fuente Spotify Circular, Google Play muestra el título en Roboto Font, etc.
Puede que no tenga un papel importante en la elección del título. Simplemente recuerda que el título de un álbum es tu oportunidad para controlar qué dice, aunque no puedas controlar cómo está presentado.
4. Encuentra los géneros y subgéneros perfectos
En un mundo perfecto no existirían los géneros y todos haríamos simplemente música. Pero en la era del streaming y las tiendas digitales que quieren entregar a cada usuario lo que quiere cuando quiere, los géneros son más importantes que nunca.
Los géneros hacen que tu música sea más fácil de encontrar. Y los subgéneros aún más. Las tiendas de música digitales se parecen a las tiendas convencionales más de lo que crees. Los metadatos de género colocan tu disco en la estantería adecuada para que alguien interesado en ese género te pueda encontrar más fácilmente.
Las etiquetas de género tienen un papel importante también en las playlists. Si alguien está creando una playlist de un género en particular, es posible que realice una búsqueda por género o subgénero. Si tu música no está etiquetada correctamente, el creador no la encontrará, y tu track no aparecerá en la lista. Así de sencillo. Cuando escojas géneros y subgéneros para tu proyecto, te en cuenta algunos aspectos importantes:
Sé fiel a tu sonido
Si tiene sentido, trata de ceñirte al género con el que más te gusta trabajar. Si has creado un álbum pop con matices punk, no elijas “Punk”.
Para eso están los subgéneros. Trata de hacer que tu género principal sea lo más fiel posible al corazón de tu música.
No caigas en la trampa del humor
Ya lo sé, es divertido decir que tu álbum es Twee Pop cuando en realidad se trata de Black Metal Noruego. Por que no cumples las normas y ningún género define tu visión. Pero créeme: resiste a la tentación.
9 de cada 10 veces, los algoritmos usan el género que eliges para mostrárselo como primer resultado de las búsquedas a fans potenciales.
Si tu música no corresponde al género escogido, se perderá en el olvido.
A menos que tengas una base de fans sólida dispuesta a echar un rato buscando tu música, usa las etiquetas correctas y haz que tu música sea fácil de encontrar para los oyentes interesados.
Usa los subgéneros para expandir tus fronteras
Existen miles de géneros y subgéneros esparcidos por todas las tiendas de música digital. Spotify reconoce 1.000 géneros, por ejemplo.
Puede parecer aburrido e innecesario, pero expandir tus fronteras es bueno para ti y tu música.
¿Por qué? Esto te brinda la oportunidad de situar tu música en el lugar adecuado y mostrársela a quien realmente quiere escucharla.
Investiga un poco a la hora de escoger subgéneros. Adéntrate en algunos de los que las tiendas incluyen. Quién sabe, ¿tal vez tu música forma parte de un género del que nunca habías oído hablar?
Si es así, ¡genial! ¡Etiquétala en consecuencia y consigue nuevos fans!
5. ¿Has incluído a todos tus colaboradores?
Una de las mejores formas de hacer buena música es la colaboración. Es la razón por la que creamos las funciones de colaboración de tu biblioteca de LANDR—para que puedas hacer la mejor música, de la mejor forma y más fácilmente.
La publicación de música es un buen momento para celebrar estas colaboraciones. Y la mejor forma de hacerlo es añadir a los artistas colaboradores mientras creas el lanzamiento.
Si no estás seguro sobre si alguien debería aparecer como colaborador de tu track o no, lo mejor es hablarlo con tu colaborador y asegurarte de que tiene la misma definición de “artista colaborador” que tú.
Típicamente, los artistas colaboradores aportan cosas como solos, letras, o secciones enteras de canciones.
Pero en cualquier caso, habla siempre sobre la idea con tus colaboradores antes de acabar tus proyectos y publicarlos.
Cambiar o eliminar los artistas colaboradores de una publicación es posible, pero es un dolor de cabeza evitable, y el no reconocimiento de un trabajo colaborativo puede causar algún que otro conflicto si tu colaborador cree que merece ser mencionado.
Así que ocúpate de tener esa conversación ANTES de crear tu lanzamiento y reconoce el esfuerzo de todos aquellos que te han ayudado a hacer que tu trabajo sea tan bueno.
6. ¿Qué hay de los ISRCs?
Los ISRCs son los códigos estándar internacionales de grabación. Cada código cuenta con 12 dígitos e incluye datos como el país del lanzamiento, y el año en que el código fue creado. Se usan para identificar cada grabación única existente.
Cuando una grabación es distribuída, la mayoría de veces se crea un código para esa grabación. Los servicios de distribución digital crean los ISRCs por ti en el momento de la creación del lanzamiento.
La misma grabación no debería tener 2 ISRCs diferentes simplemente porque ha sido distribuida de dos formas diferentes. Si tu música ya tiene un código ISRC de una publicación anterior, deberías usar el mismo código para sus posteriores publicaciones.
Esto podría ocurrir si tenías un proyecto distribuido a través de una discográfica y tu contrato expiró, con lo que has decidido distribuir el trabajo tú mismo, o mediante un distribuidor digital, con lo que has de trasnferir la información. En cualquier caso, se usará el mismo código ISRC que recibiste la primera vez.
Los ISRC identifican la música como tuya, así que son importantes. Asegúrate de obtener todos los ISRC desde el principio y consérvalos para el futuro.
7. ¿Tu trabajo es un Single, un EP o un Álbum?
La diferencia entre los singles, álbums y EPS es un tema interesante. Existen opiniones muy dispares sobre su significado. Y puede resultar bastante confuso…
Es importante saber qué tipo de proyecto publicas para promocionarla en consecuencia. Si promocionas tu futuro álbum y luego aparece un EP en las tiendas online, tus fans no lo entenderán. Así que decídelo lo antes posible y haz una promoción acorde.
Cada tienda digital categoriza los lanzamientos de forma diferente, así que asegúrate de averiguar cómo aparecerá tu lanzamiento antes de comenzar a promocionarlo. Esta es la forma en que las dos principales tiendas de música digitales hace lo hacen:
Spotify:
Spotify muestra las publicaciones como single o álbum. No existe la categoría EP en Spotify. Tu lanzamiento aparecerá como un Single si:
- Tiene 6 canciones o menos
- Contiene menos de 30 minutos de música
Todos los demás lanzamientos aparecerán como álbums.
iTunes y Apple Music:
Apple Music y iTunes etiquetan la música como Single, EP o Álbum en función de varios criterios:
Tu lanzamiento aparecerá como un Single si:
- Tiene entre una y tres canciones cuya duración total no excede los 10 minutos
Tu lanzamiento aparecerá como un EP si:
- Tiene entre una y tres canciones cuya duración pasa de 10 minutos y no alcanza los 30 o;
- Tiene entre cuatro y seis canciones y dura menos de 30 minutos
Todos los demás lanzamientos aparecen como Álbums.
Recuerda: cada tipo de lanzamiento aparecerá en las tiendas de forma automática basándose en estos criterios.
Asegúrate de saber cómo aparecerá tu trabajo. Si vas a sacar un álbum, promociónalo como tal. Lo mismo con un EP o un Single…
8. ¿A qué lugares del mundo va música?
Cuando eliges una tienda en la que vender tu trabajo, también eliges publicarlo en todos los países en los que esa plataforma distribuye.
Deberías hacerte siempre una idea de dónde estará disponible tu trabajo. Esto te ayudará más adelante, cuando consultes las estadísticas y hagas crecer tu base de fans, en tu país y fuera de él.
Mantente informado de a dónde va tu música, antes y después de su publicación.
El panel de control de distribución de LANDR te mostrará en qué lugares del mundo se escucha tu música, para que te hagas una idea de a dónde irá una vez distribuida.
Si no quieres publicar tu música en un país determinado, no selecciones las tiendas que distribuyen a ese país en el momento de crear tu lanzamiento.
Mantente informado de a dónde va tu música antes Y después de publicarla.
Una vez hayas averiguado a qué países distribuye cada tienda, selecciona aquellas que te interesen en el momento de crear tu lanzamiento.
9. ¿Tu publicación es legal y tienes permiso para usar los samples incluidos?
Cuando te estás preparando para publicar tu música y esta incluye un simple, la regla número 1 es:
Si estás usando un sample de la música de otro artista sin su permiso, es ilegal.
Por supuesto, existen muchos samples de uso libre, como los packs de samples libres de royalties.
No te arriesgues. Si sampleaste la música de alguien, pídele permiso.
Para evitar problemas más adelante, asegúrate de que no estás publicando música que contiene audio que pertenece a otra persona.
A menudo te dirán que no pasa nada si usas samples, puesto que su autor nunca escuchará tu música…
Pero si tu track tiene éxito (ese es el objetivo, ¿no?) los problemas de copyright aparecerán cuanto menos te lo esperes. Y no hay peor momento para perderlo todo.
No te arriesgues. Si has sampleado la música de alguien, pídele permiso para usarla. Ponte en contacto con su autor y haz lo necesario para que tus tracks sean legales.
Si tu canción contiene samples problemáticos, los distribuidores se pondrán en contacto contigo y tus canciones serán eliminada.
Así que, evítate dolores de cabeza y haz lo correcto.
10. ¿Estoy usando el formato adecuado?
Tu música necesita sonar lo mejor posible en cualquier tienda de música online. Así que comienza por usar el formato WAV de al menos 44.1kHz – 16bit—el estándar actual de la industria.
Si tus tracks no cumplen con estas especificaciones, no podrás publicarlos en las grandes tiendas.
Los MP3 son útiles a la hora de compartirlos con amigos o ofrecer la descarga a tus fans. Pero este formato no está aceptado por la mayoría de tiendas de música digitales.
Comienza por exportar tu música en WAV de alta calidad desde tu DAW y su masterización y distribución irá sobre ruedas y sonará genial en todas partes.
Cada paso, cada movimiento
La parte más importante de la distribución musical es disfrutar el sentimiento de haber acabado un proyecto y compartirlo con el mundo.
Toda la logística de la distribución no debería amargarte el momento…
Sigue estos 10 pasos y estarás listo para publicar de forma eficaz y seguir adelante con tu carrera de artista.
¡Así que crea el lanzamiento perfecto y haz que la publicación musical vuelva a ser un momento feliz!
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Amante del sampling, los breaks y el reconfortante calor del Rhodes. Responsable de la comunidad de LANDR en español. SoundCloud
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