Cómo Usar tus Packs de Samples de Forma Creativa y Original
Atención: El mundo de los packs de samples es muy vasto… Gracias a los packs de samples gratis, cualquier sonido que puedas imaginar está a tu alcance en unos clics.
Y con la cantidad de gente que produce música digitalmente, los samples se han convertido en un elemento vital de la producción musical.
Por desgracia, los samples siguen teniendo mala reputación…
Ciertos productores piensan que todos los sonidos con los que trabajas debería ser grabados con instrumentos de verdad. ¡Claro que sí! Grabar tus propios sonidos con tu equipo es un proceso increíble y agradable.
Pero no usar samples hace que pierdas la oportunidad de explorar todo un universo de herramientas creativas. Los samples son útiles para cualquier productor, sin importar el género musical al que se dedique.
En este artículo te enseñaremos por qué samplear es mucho más que arrastrar y soltar una pista de audio en una canción y cómo apropiarte de los samples usando técnicas sencillas pero efectivas.
A continuación descubrirás una serie de estrategias creativas que te ayudarán a sacar el máximo partido a tus packs de samples y a conseguir un sonido único sea cual sea su origen.
Los samples son útiles para cualquier productor, sin importar el género musical.
1. Manipula tus samples con efectos
La estrategia creativa más fácil y sencilla para los samples es modificarlos usando efectos de audio. Incluso efectos sencillos como el reverb, el delay o eltremolo te abrirán todo un mundo de posibilidades y harán que suenen de forma única.
Existen millones de formas diferentes de usar efectos en los samples, así que no seremos demasiado específico.
Pero cargar tus samples (especialmente loos y beats) en tu DAW, crear una cadena de efectos sencilla con tus VSTs favoritos, y ajustarlos a tu gusto te inspirará de formas interesantes para editar el resto de tus samples y pistas.
Los efectos también son una forma genial de hacer que tus samples encajen en una canción que ya has empezado. A menudo, los samples resaltan demasiado en la mezcla debido a sus atributos opuestos.
Si trabajas con samples para llenar tus grabaciones, usa efectos similares cuando mezcles tus samples para que todo encaje.
2. Pasa tus samples por un Sampler VST
Existe un motivo por el cual los samplers siguen siendo el centro de la mayoría de estudios—permiten secuenciar los samples de forma sencilla en loops, aplicar cadenas de efectos, modificar el tempo, recortarlos y cientos de cosas más.
Pero algunos plugins VST ofrecen las mismas posibilidades de sampleo en tu DAW for una parte mínima de lo que cuesta un sampler de verdad.
La mayoría de los DAWs incluyen módulos de sampleo. Pero trabajar con samplers VST también está bien si estás buscando un mejor workflow.
Los beneficios de trabajar con samplers VST independientes son un manejo más sencillo de los envelopes, un filtro y un pitch más fácilmente modificables y un mapeo MIDI eficaz, entre otros.
He aquí algunos samples VST que deberías probar:
Togu Audio Line TAL-Sampler
El TAL-Sampler está inspirado en los samplers antiguos y emula la clásica conversión analógico-digital de muchos modelos legendarios.
También puedes escoger entre los diferentes conversores (DACs) para conseguir un sonido analógico en tu DAW.
Ralentiza tus samples usando un time stretching clásico, usa la función Squarepusher para modular los tiempos del sample y crea efectos de glitch geniales.
DiscoDPS Bliss
Bliss es la ‘nueva generación’ de samplers para los productores que buscan un sistema eficiente y con nuevas funciones.
Una función genial del sampler VSTi Bliss: al escoger un parámetro, puedes definir la duración del sample, su release y su velocidad y rangos. Bliss creará un banco de multisamples basándose en la configuración elegida.
Además de esta función única, encontrarás una gran variedad de efectos, 8 macros customizables, modulación granular y mucho más.
Sonic Charge Cyclone
Sonic Charge Cyclone es un sampler VST gratis que emula el icónico Yamaha TX16W.
Puedes cargar tus samples desde el DAW y usar su matriz de modulación, localizador de loop, LFO dual y envolventes ADSR individuales a cada canal para crear sonidos realmente únicos a partir de tu pack de samples.
3. Superponer tus samples con kits a medida
Tus samples no tienen por que estar solos. Úsalos como bloques de construcción para crear algo totalmente nuevo.
¿Cómo suena un saxofón superpuesto a un bell? ¿O un tom con una pandereta?
La superposición es la forma más sencilla y efectiva de cambiar el carácter de tus samples y encontrar el sonido perfecto. A veces los samples son casi todo lo que necesitas, pero no son perfectos. La superposición te será de gran ayuda en estos casos.
Ciertos plugins como el Impulse de Ableton y el NI Battery permite superponer samples forma rápida y sencilla para crear patrones melódicos y percusivos.
Una forma muy común de usar los kits personalizados es superponer varios bombos y así crear un sonido más profundo y pleno. Utiliza un samples con un bajo prominente, y uno con más cuerpo y descubre cómo se funden.
No importa cómo la uses. La superposición es una forma genial de añadir profundidad a tu sonido y convertir los samples “aceptables” en sonidos perfectos.
4. Trocea tus loops y samples
losmejores packs de samples incluyen tanto loops como sonidos individuales.
Los loops más comunes son los de sintetizadores y bajos. Deberían indicar el tono y el BPM para poder usarlos de forma sencilla y que sean buenos puntos de partida para tus canciones.
Pero que haya un loop en tu pack de samples no significa que tengas que usarlo tal cual.
Usa las herramientas de edición de tu DAW como los samplers VST para trocearlos y reordenarlos a tu manera para crear algo nuevo, o utiliza sonidos de varios loops diferentes en el mismo tono y tempo para crear tu propia secuencia.
Usa los loops como un punto de partida, no un producto final. Crea tus propios loops y haz algo único más allá del carácter del sample.
5. Resamplea
El resampleo es una forma sencilla de darle un toque personal a tus samples.
Existen miles de formas de resamplear, pero la más sencilla es grabar el audio de tu sample en una nueva pista de audio “input”:
- Coloca una pista MIDI al lado de una pista Audio en tu DAW
- Cambia el input de tu pista de audio a “Resampling”
- Dale al botón “grabar” en tu pista MIDI y Audio (mantén presionada la tecla “CMD o Control” para seleccionar varias pistas.
El audio original y todos los efectos que utilices, serán grabados en una nueva pista de audio. A continuación, edita el audio de tu nueva grabación a tu manera usando tus efectos y herramientas favoritos.
La mayor ventaja de usar el resampleo es que puedes controlar en qué medida el efecto afecta al sample, o cambiar varias pistas a la vez sin cambiar la original.
Por ejemplo: si deseas cambiar la resonancia sólo al final del sample, puede hacerlo resampleando un loop y ajustando la resonancia al final del clip — cualquier ajuste que hagas será grabado en la pista de audio adicional.
La nueva grabación podrá ser editada con más efectos sin necesidad de alterar la pista original.
6. Usa los filtros para limpiar o cambiar el carácter de los samples
Comienza a experimentar con tus samples usando un filtro high-pass o low-pass. De este modo, podrás limpiar tus samples un poco y evitar los ruidos indeseados.
Estos filtros te permitirán, además, ajustar tus samples a las frecuencias ya presentes en tu canción.
Un poco de ecualización creativa puede cambiar por completo el carácter de un sample.
Un poco de ecualización creativa puede cambiar por completo el carácter de un sample.
Si tomas solo las frecuencias altas de un sample y las superpones con otros samples, crearás loops y sonidos más únicos y versátiles. Esta técnica funciona especialmente bien para añadir textura a tus baterías.
Experimenta con algunos filtros básico antes de centrarte de forma específica en la ecualización. Deja que tus filtros te guíen hacia caminos en los que no habías pensado al escuchar el sample original.
Si tienes samples con los que te gustaría trabajar pero no estás seguro de ciertas frecuencias, usa los filtros para eliminar toda la información no deseada.
Por ejemplo: Un sample de un conjunto de cuerdas puede incluir información en las frecuencias bajas que no necesitas ya que ya cuentas con un bajo o un bombo.
Simplemente filtra las frecuencias bajas y evita enturbiar tu mezlca.
7. Downsampling
El downsampling es básicamente la reducción de la frecuencia de muestre o de la calidad de un sonido.
Normalmente no es algo que deberías hacer, pero a veces resulta productivo crear un efecto “bajo el agua”, que ofrece resultados más interesantes que simplemente reducir los altos de un sample usando la EQ.
El downsampling se puede realizar con el editor de Audio gratuito Audacity, por ejemplo.
Simplemente importa tu sample a Audacity y selecciona Resample en el menú Tracks. A continuación, encuentra la frecuencia de muestreo que más te guste.
Recuerda, al aplicar este proceso pierdes ciertas frecuencias de tu samples, así que ten siempre en mente qué cualidad de tu samples deseas conservar.
Este proceso también puede provocar artefactos sonoros y ruidos. La mayoría de estos efectos indeseados se puede eliminar usando un filtro low-pass.
El downsampling es un efecto a menudo usado por el productor e ingeniero de Drake, Noah ‘40’ Shebib, y ofrece ese calor fantasmagórico que tanto nos gusta.
8. Usa los envolventes ADSR
ADSR son las siglas de Attack, Decay, Sustain y Release.
La mayoría de los plugins por defecto y VSTs de tu DAW, además de los sintetizadores y los samplers, tienen estos controles. Al modificarlos, puedes darle a tu sample o sonido un carácter único.
La mayoría de los DAWs y de los Samplers VST permiten modificar los ADSR de tus samples. Por ejemplo: el Simpler de Ableton permite ajustar los envolventes ADSR de tus samples de forma rápida y sencilla.
Arrastra y suelta tu sample en el plugin y ajusta los controles de tus envolventes ADSR en la parte inferior para esculpir el sonido deseado.
Ajustar los envolventes no solo permite cambiar el carácter de un sonido. También permite limpiar los samples que pueden tener ruidos o frecuencias no deseados, o una duración excesiva.
Ajusta los envolventes para adaptar los samples a tu composición de forma más precisa.
Ajustar los envolventes no solo permite cambiar el carácter de un sonido. Úsalos para adaptar los samples a tu composición de forma más precisa.
9. Convierte tu audio en MIDI
¿Te preguntas cómo crear partes por encima de tus samples? Simplemente usa la conversión de tu sample en datos MIDI usando las herramientas que tu DAW ofrece.
Convertir un audio en MIDI es muy útil cuando usas samples, ya que permite trabajar de forma retrospectiva a partir de tus samples y así arreglar el resto de secciones.
Melodyne es una herramienta genial para convertir tu audio en MIDI. Su algoritmo analiza el audio y transforma las notas en datos MIDI que puedes utilizar fácilmente en tu DAW.
Permite incluso definir el tipo de audio del que se trata (Percusión, melodía, etc.) para obtener resultados más precisos.
Por ejemplo: Encuentra las notas presentes en una melodía gracias a Melodyne. Usa el archivo MIDI para crear una línea de bajo con esas notas con un VST. ¡Así de sencillo! Acabas de crear una línea de bajo a partir de la cual trabajar, basada en las notas presentes en tu loop inicial.
Convertir un audio en MIDI es una forma rápida y sencilla de dejar que tus samples sean tu guía en el workflow y el arreglo.
Si usas Ableton, existe una función nativa de conversión. Pero los resultados entre Melodyne y Ableton pueden variar. Uses lo que uses, es probable que tus pistas MIDI requieran un poco de limpieza tras la conversión.
Convertir un audio en MIDI es una forma rápida y sencilla de dejar que tus samples sean tu guía en el workflow y el arreglo.
10. Usa el Time Stretch de forma creativa
El Time Stretch es una técnica muy común a la hora de trabajar con samples. La clave es encontrar un workflow que se ajuste a tus necesidades y las herramientas que te permitan conseguir lo que deseas crear con tus samples.
La mayoría de los DAWs incluyen su propia función de Time Stretch. Pero los plugins como HalfTime y Gross Beat llevan las posibilidades del time stretching mucho más lejos.
El time stretch puede transformar cualquier pista de audio en un groove lento y pesado (en el buen sentido). O convertir un break de batería lento en un energético groove.
Los VSTs mencionados más arriba son especialmente interesantes si produces Trap o Hip-Hop, pero sus funciones son útiles en cualquier contexto y género.
Haz una prueba
Recuerda, el uso de samples no tiene por qué limitarse a arrastrar y soltar un archivo e incluirlo en tu composición.
Adéntrate en el increíble mundo de lo sonidos gratis y libres de derechos y úsalos como punto de partida en tu próxima producción.
Descargar un pack de samples gratis es solo el comienzo de una historia apasionante.
¡Feliz creación!
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Amante del sampling, los breaks y el reconfortante calor del Rhodes. Responsable de la comunidad de LANDR en español. SoundCloud
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