La Guía LANDR para Mezclar Música
Mezclar audio es el proceso de tomar los tracks grabados y combinarlos. Los tracks se combinan usando varios procesos como la ecualización, compresión y reverberación. En esencia, mezclar hace que todos tus diferentes tracks funcionen bien juntos. Si eres nuevo mezclando, puedes comenzar aquí. Estos son los fundamentos.
Haz un Balance Tus Niveles
Usa los faders de tus canales para obtener un balance básico de todos tus tracks antes de comenzar a procesarlos.
Nunca es muy temprano para comenzar a pensar acerca del headroom. Probablemente has notado que el nivel de tu master fader incrementa al añadir tracks a tu sesión.
Si el volumen es muy alto puedes comenzar a tener problemas. Ponle atención a tus medidores —y nunca dejes que tus tracks individuales o el master bus excedan los -6dBFS.
El headroom es un tema importante para los ingenieros de audio. Aprende acerca del headroom y mejora tu mezcla con nuestra guía de headroom.
Utiliza Buses
Un bus o track de retorno auxiliar es una herramienta para enrutar el audio dentro del mezclador de tu DAW.
Envía la salida de varios tracks a un bus para aplicarles el mismo procesamiento. O usa la salida auxiliar de un track para crear una trayectoria paralela de la señal.
Los buses son muy útiles. Organizar tu sesión con un bus para cada elemento te ayudará a controlar tu mezcla y hacer ajustes rápidos.
Aprende más acerca de envíos, retornos y buses.
Procesamiento
Ahora viene la parte divertida. La mayor parte de tu mezcla se puede dividir en tres tareas:
Ecualización, Compresión y Ambiente. Mezclar puede volverse complicado, pero estas tres cosas pueden ser hasta el 90% de tu proceso. Practícalas y todo lo demás será más sencillo.
EQ
Ecualizar es el arte de potenciar, cortar y balancear las frecuencias de tus tracks para que todo funcione en la mezcla.
Nuestros oídos puede detectar un gran rango de frecuencias— más o menos de 20 Hz a 20 kHz. Cada elemento en tu mezcla tiene energía en distintas partes de ese rango. Recuerda esto a la hora de mezclar.
Por ejemplo, si dos instrumentos en tu mezcla tienen mucha energía en las mismas frecuencias, va a ser difícil escucharlos a ambos claramente en la grabación. Esto es el efecto del enmascaramiento (masking).
Necesitas hacer espacio en tu mezcla para que los sonidos no se superpongan. Ahí es donde los filtros entran en juego.
Te puede sorprender la cantidad de sonido en tus tracks sin procesar que no contribuye a nada significativo en tu mezcla—especialmente en el área grave y el rango medio.
Utiliza un filtro low-pass (high-cut) para asegurarte de que nada compita con los cimientos (como el bombo y el bajo) para controlar los graves.
Aprende más acerca de cómo usar filtros low-pass para mezclar bombo y bajo.
Compresión
La compresión es la otra herramienta principal que usarás en tu mezcla. Pero, a diferencia de la ecualización, la compresión es acerca de las dinámicas. Es el pegamento que mantiene junta tu mezcla.
La compresión es el proceso de reducir el rango dinámico de una señal. El rango dinámico es la diferencia entre la parte más fuerte y más suave de una señal de audio.
Los compresores funcionan atenuando las partes más fuertes de la señal, y potenciando el resultado para que las partes más suaves sean más claras.
La compresión es esencial, pero es importante usarla correctamente. Un mal uso de la compresión puede quitarle la vida y el impacto a tu mezcla.
Aprende cómo usar la compresión correctamente para una mejor mezcla.
Reverberación
La reverberación es la forma en la que añades la sensación de espacio en tus grabaciones.
La reverberación funciona mejor como un efecto de envío auxiliar. ¿Recuerdas esos buses de los que hablamos antes? Crea un canal de retorno auxiliar para tu reverberación, y usa los envíos auxiliares de tus tracks para decidir qué tanta señal enviar.
Una reverberación de buen gusto puede darles a tus mezclas una calidad tridimensional. También ayuda a dar contexto y a combinar mejor los instrumentos.
Aprende más acerca de cómo ajustar tus plugins de reverberación durante tu mezcla.
Plugins
Los Plugins vienen en muchas formas y tamaños. Dependiendo de qué DAW uses, estarás usando VSTs, AUs o incluso AAXs.
Los plugins son una de las cosas más emocionantes de mezclar, y muchos de ellos son gratis. Aquí hay algunos de nuestros favoritos de nuestra guía integral de los mejores plugins VST gratuitos.
Aquí hay algunos que puedes usar para comenzar tu mezcla.
Klanghelm – DC1A Compressor
El Klanghelm DC1A es un compresor gratuito y fácil de usar que le da la calidez del hardware analógico a tus tracks.
Con solo dos botones, el DC1A puede cubrir un rango desde “nivelador sútil” hasta “empuje pesado”.
Ignite Amps PTeq-X
El PTeq-X de Ignite Amps es una emulación de software gratuita de uno de los mejores equipos de ecualización de todos los tiempos— el Pultec EQP-1A.
Mezclar con ecualización tipo Pultec es sublime. Pruébalo en tus tracks con el PTeq-X.
Valhalla DSP FreqEcho
El FreqEcho de Vallhala DSP es un plugin gratuito de delay engañosamente versátil. Con tan sólo filtros y un pitch-shifter en las repeticiones, el FreqEcho puede invocar una cantidad inspiradora de rarezas en el delay.
TAL Chorus-LX
El Chorus-LX de TAL es una reproducción fiel del chorus único del sintetizador clásico Roland Juno 60.
Smartelectronix Ambience
El Ambience de Smartelectronix fue uno de los primeros plugins de reverberación gratuitos y de calidad. Y aún es una gran opción para reverberaciones de ensueño y espaciosas.
Técnicas Específicas
Referenciar Mezclas
Referenciar una mezcla es el proceso de comparar tu mezcla casi terminada con mezclas que has hecho previamente, otras versiones de tu mezcla del mismo proyecto, o de grabaciones comerciales para comparar la calidad de tu mezcla.
Usar tracks de referencia es la mejor manera de asegurarte de que tu mezcla se traduce y es comparable con grabaciones comerciales.
Tu tracks masterizados con LANDR hacen este paso más fácil.
Un borrador de tu mezcla masterizado con LANDR estará más cerca del nivel de una grabación comercial.
Paneo
El paneo es el posicionamiento de tus tracks en el campo estéreo. El botón de paneo en el mezclador de tu DAW cambia la posición del sonido variando la cantidad de la señal que se envía al altavoz izquierdo y al derecho.
El paneo es lo que hace que tu mezcla sea amplia e inmersiva. Es una parte importante de cómo darle a cada elemento su propio espacio en la mezcla. Pero no significa que puedas ignorar el medio. Una buena mezcla tiene un núcleo sólido, con los instrumentos principales como el bombo y el bajo justo en el medio.
Una buena regla general es mantener una cantidad igual de elementos en ambos lados. Trata de imaginar tu mezcla en pares, y haz un balance de un elemento con otro.
Hacer capas
Hacer capas es exactamente lo que parece—hacer capas de varios instrumentos uno sobre otro para complementar sus cualidades distintas.
To get starting with layerinPara comenzar a hacer capas, trata de colocar varios samples de bombo juntos para resaltar partes distintas del sonido.
Por ejemplo, el “clic” de un sample puede ser particularmente efectivo al juntarlo con las resonancias graves de otro. Debes prestar atención a la ecualización de cada sample para asegurarte de hacer el espacio suficiente en la mezcla.
De-Mudding
Arreglar una mezcla “lodosa” (muddy). ¿Recuerdas el enmascaramiento del que hablamos?
Un sonido lodoso sucede cuando hay muchos sonidos superpuestos en el rango medio. Esta es un área especialmente difícil de ecualizar porque hay muchos instrumentos que tienen contenido armónico en este rango.
Tendrás que experimentar cortando diferentes partes de diferentes elementos de la mezcla. Usa tus oídos y experimenta, es la mejor forma de aprender a mezclar mejor.
¡Comienza tu mezcla!
Ahora ya tienes el conocimiento básico para comenzar a mezclar.
Como con cualquier habilidad, lo mejor que puedes hacer para desarrollarla es Practicar, Practicar, Practicar. Asegúrate de masterizar tu mezcla con LANDR temprano en el proceso y a menudo para evaluar tu progreso.