Modos Musicales: Cómo Enriquecer tus Canciones con Colores Modales
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¿Por qué deberías aprender modos musicales?
Buena pregunta. Aún si sabes que va a valer la pena, la idea de sentarse a memorizar escalas no es la idea de flujo creativo de nadie.
La teoría musical es uno de los bloqueos más comunes para los músicos y productores autodidactas.
Pero la verdad es que todo lo que necesitas para expandir tu paleta tonal es un poco de entendimiento práctico de los modos musicales.
Si necesitas salir de un bloqueo creativo, los modos son la mejor alternativa a la escala mayor de siempre.
Este artículo te mostrará cómo construir—y recordar—cada modo, cómo suenan y formas de explorarlos más.
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¿Qué son los modos musicales?
Los modos musicales son un tipo de escala con características melódicas distintivas. Los 7 modos, Jónico, Dórico, Frigio, Lidio, Mixolidio, Eólico y Locrio, vienen de las formas más antiguas de la música occidental.
Antes de descifrar las matemáticas para dividir la octava en 12 tonos iguales, teníamos que usar un sistema imperfecto. Los modos eran la solución.
En vez de una escala universal que se pudiera transponer a todas las tonalidades, había 7 modos, y cada uno tenía su propia estructura.
En la música temprana, los modos eran usados de una forma similar a cómo usamos las tonalidades hoy en día.
Hoy en día, música modal se refiere a piezas en las que los modos se usan de forma estructural y armónica en lugar de la armonía funcional tradicional.
Cómo ayudan los modos en la composición
Si has estado escribiendo mucho usando las escalas “vainilla”, menores y mayores, ¡tu próxima canción se puede beneficiar de un poco de sabor modal!
Cada modo tiene un color y un humor único. Sus características melódicas pueden traer mucho drama y frescura a tu sonido.
Y tampoco son difíciles de aprender. Una vez comienzas a experimentar con los modos, comenzarás a reconocer muchos de los sonidos y del color que ofrecen.
Cómo construir los modos
El sonido de los modos viene de su construcción única. Entonces, ¿Qué son y cómo puedes recordarlos?
Los modos tienen un orden. Su orden es:
1. Jónico
2. Dórico
3. Frigio
4. Lidio
5. Mixolidio
6. Eólico
7. Locrio
Si has estado escribiendo mucho usando las escalas “vainilla”, menores y mayores, ¡tu próxima canción se puede beneficiar de un poco de sabor modal!
Voy a mostrarte cómo construir cada modo partiendo de la escala de C mayor, y te mostraré un ejemplo de la historia de la música para ayudarte a entender el potencial de cada modo en tu propia música.
Modo Jónico
Comencemos con la escala mayor. Es equivalente al primer modo: Jónico.
Como la armadura no cambia mientras recorremos los modos, puedes tocar cada modo usando la fórmula de la escala de C mayor.
Si necesitas un repaso rápido de las armaduras, usa nuestra guía del círculo de quintas Como puedes ver, C mayor no tiene sostenidos ni bemoles, sólo las teclas blancas del piano. Entonces: C-D-E-F-G-A-B-C
Cómo todas las notas son esencialmente las mismas, tendremos que tocar cada modo sobre su acorde diatónico correspondiente para escuchar sus cualidades.
Modo Dórico
Para el modo dórico, escribe la escala de C mayor pero en vez de terminar en la octava ( C) escribe el siguiente grado de la escala como si siguieras a la siguiente octava (D).
Si borramos el C en el que comenzamos, ahora tenemos una escala de 8 notas de D1-D2. Este es el segundo modo: D dórico
Observa que es muy parecida a la escala de D menor.
Es parecida—pero con unas diferencias muy importantes. El 6to grado de la escala es natural, pero el 7mo es bemol.
Esto es lo que distingue el modo Dórico de otras escalas menores, y le da su cualidad especial.
Aquí hay una canción escrita sobre el modo Dórico. Escucha el sonido de la 6ta natural en la guitarra del principio y en la melodía vocal:
Modo Frigio
Ahora escribe la siguiente nota en la escala. Si borras el D, tendrás otra escala de 8 notas de E1-E2. Este es el tercer modo: E Frigio.
Es parecido a una escala menor, pero la 2da menor la distingue inmediatamente.
El intervalo característico, la 2da menor, tiene un sonido muy fácil de reconocer. El segundo acorde de la progresión inicial de “Pyramid Song” de Radiohead está construído en la 2da menor del modo frigio:
Modo Lidio
El Lidio es el cuarto modo. Si escribes la siguiente nota de la escala obtendrás F Lidio.
Nos gusta tanto este modo que escribimos una entrada dedicada al modo Lidio.
En “Bull in the Heather” de Sonic Youth la cuarta aumentada del modo Lidio se destaca en la melodía de la guitarra en el verso:
Modo Mixolidio
El mixolidio es el 5to modo. Si continúas con el método de escribir el siguiente grado de la escala y borrando el primero obtendrás G Mixolidio.
El Mixolidio tiene algunas de las características de la “escala blues” por la 7ma menor.
Escúchalo en la melodía del sitar y la voz en “Norwegian Wood” de los Beatles:
Modo Eólico
El modo Eólico es el sexto modo. Siguiendo hacia arriba en la escala, obtendrás A eólico.
También se conoce como menor natural, porque es la escala menor sin subir el 6to ni el 7mo grado de la menor armónica o melódica.
El modo Eólico es el sonido menor por defecto en la música pop, así que se puede encontrar en todos lados en la historia de la música.
“Losing my Religion” de R.E.M. usa el modo eólico.
Como estamos tan acostumbrados a la escala menor natural, puede ser un poco más difícil reconocer los intervalos modales característicos. En este caso, presta atención a la cualidad del acorde V.
Cuando es menor, estamos en el modo eólico.
Modo Locrio
El modo Locrio es el 7mo modo. Es mucho menos usado que los otros modos, así que no hay muchos ejemplos.
Pero eso no significa que no valga la pena explorarlo por tu cuenta con los métodos que hemos visto en este artículo.
La escala pariente: Cómo encontrar cualquier modo
Acabas de aprender el método de la escala pariente para construir modos. Ahora puedes construir cualquier modo mientras sepas su número y orden.
Sencillamente cuenta hacia atrás hasta la escala pariente para determinar la estructura del modo.
Sencillamente cuenta hacia atrás hasta la escala pariente para determinar la estructura del modo.
Por ejemplo, ¿E Eólico? El Eólico es el 6to modo. ¿De qué escala mayor es E el 6to grado?
Correcto, es G. Entonces E Eólico es simplemente la escala de 8 notas comenzando y terminando en E con la misma fórmula que G mayor.
De nuevo, la práctica con las armaduras es muy importante para trabajar con los modos. El círculo de quintas es una gran herramienta para escribir con los modos.
Una vez entiendas el método de la escala pariente para obtener los modos, comenzarás a ver patrones.
Es aquí en donde entra en el juego el otro método para recordar los modos.
Fórmulas de Escalas
Cómo estoy seguro que has notado, los modos tienen muchas similitudes ya sea con la escala mayor o la escala menor.
Si sabes si un modo es mayor o menor, puedes sencillamente recordar las notas que están alteradas de la plantilla.
Este es el método de la “fórmula de la escala” para recordar los modos.
Aquí están las fórmulas para los modos griegos.
- Jónico – Mayor (sin alteraciones)
- Dórico – menor + 6ta natural, 7ma bemol
- Frigio – menor + 2da bemol, 6ta bemol, 7ma bemol
- Lidio – mayor + 4ta sostenida
- Mixolidio – mayor + 7ma bemol
- Eólico – menor + 6ta bemol, 7ma bemol
Por ejemplo, digamos que queremos tocar A Lidio. Recordamos que el Lidio es un modo “mayor”, así que comenzamos con la fórmula de A mayor: F#, C#, G#.
Sabemos que el Lidio tiene el 4to grado aumentado, así que podemos simplemente añadir D# a nuestra “armadura” para crear el modo.
Ahora que ya conoces el método de la fórmula de la escala, intenta transponer cada modo a C y tocarlos sobre el acorde C mayor o menor correspondiente.
Esto te ayudará a entender qué hace distintivo a cada modo.
De estos dos métodos, puedes pensar que el método de la fórmula de la escala es mucho más rápido y fácil. Pero el método de la escala pariente va a ser útil más tarde, cuando estés explorando modos más avanzados.
Cómo hacer tu propia música modal
Si ya has tocado los modos, probablemente has comenzado a tener una idea de cómo suenan.
En la práctica, piensa en los modos como colores en un espectro de oscuro a claro.
En la práctica, piensa en los modos como colores en un espectro de oscuro a claro.
En general:
- Los modos con más grados “bajados” o bemoles son más oscuros.
- Los modos con más grados subidos pueden considerarse más brillantes.
Es un atajo fácil para encontrar qué modos pueden funcionar mejor en tu composición. ¿Necesitas un sonido que sea incluso más oscuro que el menor? El Frigio puede funcionar.
¿Buscas algo especialmente brillante y aumentado? El Lidio puede ser tu mejor opción.
Puedes encontrar tus propias conexiones sinestésicas con los modos mientras los aprendes, ¡no hay respuestas correctas o equivocadas aquí!
Consejo: Si has estado siguiendo de cerca y escuchando atentamente los ejemplos, puedes haber notado que algunas de las canciones que has escuchado contienen los intervalos característicos de los modos en la melodía, mientras otros los usan en la armonía.
¿Necesitas un sonido que sea incluso más oscuro que el menor? El Frigio puede funcionar.
Puedes construir acordes con los modos como lo hemos hecho antes con las escalas mayores y menores…¡pero eso es un tema para otro día! Mantente al pendiente…
Selección de Modo
Los modos pueden ser un punto de inflexión en tu composición.
Los modos de la escala mayor están en todos lados en la historia de la música. Cuando puedes reconocer su sonido, comenzarás a escucharlos en todos lados en tus tracks favoritos.
También son una puerta de entrada a otros métodos. Una vez domines los modos griegos, tus oídos van a querer encontrar nuevos colores y humores.
Si conoces estos métodos para construir y recordar modos, ¡intenta usarlos todos! Por que ninguna caja de herramientas para la composición será demasiado grande.
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Michael Hahn is an engineer and producer at Autoland and member of the swirling indie rock trio Slight.
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