Secuenciar un álbum: Cómo darle a tus lanzamientos el ritmo perfecto
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Ya has mezclado tu álbum y estás casi preparado para masterizar el álbum. Solo te falta encontrar el orden perfecto para tus canciones.
Cuando todo está dicho y hecho, ¿qué hace que un álbum fluya?
Es lo que se conoce como secuenciar un álbum —y hacerlo de forma inteligente es lo que convierte un puñado de canciones en un álbum. Se trata de un arte olvidado que hará que tus oyentes estén hipnotizados hasta el último fade out.
¿Pero qué va primero? ¿Y qué ocurre al final? ¿Y qué ocurre entre uno y el otro?
En este artículo te ofrecemos algunos consejos sobre cómo ordenar tus canciones, cómo crear silencios y fundidos entre tus canciones, y cómo crear un álbum cautivador gracias a su secuenciación.
¿Qué es la secuenciación de un álbum?
La secuenciación de un álbum es el proceso de ordenar las canciones de un álbum, EP o mixtape.
La secuenciación incluye definir el silencio entre canciones, programar los fundidos al inicio y final de cada canción y escoger el orden de las canciones de un lanzamiento.
¿Por qué es tan importante la secuenciación de un álbum?
La secuenciación de un álbum es importante por muchos motivos.
Se trata de tu última oportunidad para preparar la forma en que presentas tus canciones antes de distribuir tu música.
La secuencia define la relación entre cada una de tus canciones. Sin una buena secuenciación, tu álbum se convertirá en una playlist cualquiera.
Sin una buena secuencia, tu álbum se convertirá en una playlist cualquiera.
Las listas de reproducción y el streaming han cambiado la forma en que escuchamos música, pero el concepto del álbum nunca desaparecerá. Los singles atraen el interés de los oyentes en un primer momento, pero los trabajos largos son la mejor forma de convertir a un oyente cualquiera en un fan.
Has trabajado muy duro en todas y cada una da las partes de tu álbum, así que tómate el tiempo necesario para concentrarte en la secuenciación. Si lo secuencias correctamente, tu álbum ganará en intensidad.
¿Pero cómo creas ese impacto y haces que se mantenga?
Cómo crear una secuencia cautivadora
La suecuenciación es una de las partes más humanas, intuitivas y divertidas de tu álbum.
Si creciste escuchando música, seguro que tienes un sexto sentido para ello. No lo olvides: si algo suena bien, probablemente sea la mejor opción.
La suecuenciación es una de las partes más humanas, intuitivas y divertidas de tu álbum.
No existe una forma correcta o incorrecta de secuenciar un álbum, pero a continuación encontrarás algunos consejos útiles a tener en cuenta durante el proceso.
He aquí algunos consejos para ayudarte a comenzar la secuenciación de tu lanzamiento:
1. Comienza fuerte
Abre tu trabajo con una canción impactante.
Es algo vital para invitar a tus oyentes a un largo viaje. La canción que abre tu álbum será la primera impresión, así que dale la importancia que se merece.
2. Escoge tus singles correctamente
Si una canción de tu álbum ya ha salido como un single, ponla entre las primeras en la lista.
Haz que tus fans conecten con las canciones que ya conocen lo antes posible.
3. Piensa como si se tratase de un disco
Los discos de vinilo tienen una cara A y B. Tus oyentes no escucharán necesariamente tus canciones en vinilo, pero la idea de la cara A y B te puede ser de gran ayuda a la hora de estructurar tu secuencia.
Poner las canciones más largas o difíciles cerca del final hará que los verdaderos entusiastas de la música la añadan a su playlist de canciones más especiales.
4. Piensa en tu álbum como una secuencia narrativa
Perdón por el cliché, pero ¡un álbum es un viaje!
Se trata de uno de los aspectos más atractivos del formato álbum y uno de los motivos gracias a los cuales el álbum sigue existiendo.
Secuencia tus canciones para crear y liberar tensión a lo largo del proyecto. Tus canciones tendrán un mayor efecto de por sí, y el efecto general mejorará.
Si tienes una serie de canciones melancólicas, trata de colocarlas antes de una canción más optimista.
También puedes hacer al revés. Agrupa canciones similares para crear y mantener un efecto.
Cómo secuencias un álbum en tu DAW
Ahora que ya tienes una idea del orden de tus canciones, es el momento de secuenciarlas en el DAW.
La mejor forma de secuencias un álbum es añadir todas tus canciones exportadas a una nueva sesión en tu DAW.
De este modo podrás modificar fácilmente el orden, añadir espacios y ajustar los fundidos en función del resto de tus canciones.
También podrás escuchar de la misma forma que un oyente cualquiera y así asegurarte de que todo tu audio está listo para la masterización del álbum.
Las dos herramientas técnicas que necesitas conocer para secuencias en tu DAW son los fundidos y los silencios. A continuación te mostramos cómo crear el ritmo perfecto en tu álbum.
1. Añade fundidos
Aplicar fundidos es una de las funciones más básicas de tu DAW.
Entender los fundidos y usarlos musicalmente para mejorar la secuenciación de tu álbum es una forma de arte. Sirve para establecer la forma en que el oyente interpretará el silencio que separa dos canciones.
Si se utilizan correctamente, los silencios puede ofrecer un toque dramático y cautivador a la secuencia de tu álbum.
No existe una norma general sobre qué tipo de fundido funciona mejor en cada ocasión. Lo mejor que puedes hacer es confiar en tus oídos, pero teniendo siempre en mente los diferentes estilos. Es posible que te resulte difícil juzgar la mejor opción en un primer momento, así que experimenta con todas las opciones canción por canción.
Piensa en crear fundidos de inicio y final como si se tratasen de una interpretación musical.
Si se utilizan correctamente, los silencios puede ofrecer un toque dramático y cautivador a la secuencia de tu álbum.
2. Añade silencios
A la hora de secuenciar, el silencio es casi tan poderoso como el sonido.
A la hora de secuenciar, el silencio es casi tan poderoso como el sonido.
Los espacios entre tus canciones te permitirán crear el camino a través de tu álbum.
Los largos periodos de silencio entre dos canciones permiten “resetear” al oyente. Usa estos largos silencios a tu favor. Por ejemplo, esto puede resultar útil si necesitas que la atención del oyente se aleje de las dos canciones similares que acaban de sonar.
Por otra parte, un silencio más breve te ayudará a conservar una cierta energía. Utiliza los silencios más largos cuando necesites crear el cambio perfecto entre dos canciones o energías.
3. Deja que el ambiente haga el trabajo
Un largo decay o una cola de reverb al final de una canción también pueden servir para preparar al oyente para lo que viene después.
Una vez más, puedes usar este efecto para cambiar el foco de atención tras dos canciones similares.
Trata de usar el fundido final como una parte adicional de la introducción de tu próxima canción. El orden de las canciones y el ambiente que creas al final de cada una de ellas deberían estar relacionados.
4. No lo observes, escúchalo
Escucha tu música en busca de pistas sobre cómo tratar tus silencios.
Cierra los ojos mientras tratas de determinar los silencios. Las referencias visuales de tu DAW pueden hacer que te concentres demasiado en el aspecto de algo en lugar de en cómo suena.
No dejes que le rejilla te haga tomar decisiones inadecuadas. La secuenciación es una herramienta que sirve para crear un determinado ambiente en tu álbum, así que úsala como tal.
5. Siente el ritmo
Contar los tiempos y compases para determinar el silencio entre dos canciones es una buena forma de añadir ritmo a tus silencios.
Contar los tiempos y compases para determinar el silencio entre dos canciones es una buena forma de añadir ritmo a tus silencios.
Esta técnica sirve para conservar la misma energía entre dos canciones rítmicamente similares. Usa las transientes como marcadores y ajusta tus fundidos y silencios en función de estas.
Consejo práctico: No uses esta técnica todo el tiempo. Puede resultar demasiado previsible.
6. No te pases ampliando
Ten cuidado cuando examines los tiempos de fundido con un microscopio. Si te centras demasiado en un momento en particular, escucharás los silencios más breves de lo que son en realidad.
Recuerda este efecto para no crear espacios demasiado cortos.
Una vez más, los silencios son algo que se escucha, no algo que se contempla. Escucha antes de observar. ¡Si suena bien, está bien!
La secuencia de ensueño
La secuenciación es un arte. Es casi tan importante como la mezcla o el arreglo de una canción. Tienes que verla como una extensión de tu composición.
Decidir exactamente la forma en que los oyentes vivirán tu álbum terminado es muy satisfactorio. Piensa en tus álbumes favoritos. Es muy sencillo ver cómo la estructura del álbum tiene un papel esencial en la forma en que experimentas la música.
Trata de prestar la misma atención a los pequeños detalles de tu propio proyecto.
Ahora que ya tienes una ligera idea de cómo secuenciar tu propia obra maestra, ¡vuelve a tu DAW y disfruta del silencio!
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Amante del sampling, los breaks y el reconfortante calor del Rhodes. Responsable de la comunidad de LANDR en español. SoundCloud
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