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6 choses dont les musiciens n’ont pas vraiment besoin pour avoir du succès
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La promotion de la musique, c’est simple: c’est toi et ton son.
Que faire soi-même?
Certaines parties de l’industrie musicale sont devenues désuètes, et pas seulement les plus petites…
La définition du DIY a changé. Il est évident que ça signifie toujours “fais-le toi-même”. Mais ces 10 dernières années, le DIY a été redéfini par des musiciens indépendants apprenant de nouveaux moyens de promotion et de distribution numérique.
Les artistes n’ont même plus besoin de quitter leur chambre pour parvenir à distribuer leur musique à une large audience. Les médias sociaux ont facilités l’organisation de shows, l’implication dans les communautés et le partage de la musique avec les collaborateurs.
L’apogée du streaming et de la distribution numérique ont aussi permis aux artistes d’être plus facilement payés pour leurs musiques.
En conséquence, plusieurs parties de l’industrie deviennent de plus en plus obsolètes pour les nouveaux artistes…
Voici tout ce dont les musiciens n’ont pas besoin pour réussir.
Un studio à un million de dollars
Ce ne sont pas les studios hors de prix qui créent la bonne musique, ce sont les artistes.
Il est facile de penser qu’un studio hors de prix va rendre votre musique 100 fois meilleure. Mais lorsque tu débutes, les limitations du studio deviennent bénéfiques à ton processus d’apprentissage.
Laisse-moi t’expliquer…
Trouver ton propre son suffisamment tôt est essentiel à ton succès. Cela témoigne de ta connaissance et de ta maîtrise de ton propre espace et de tes outils.
La création d’un énorme studio requiert des connaissances équivalentes. Même si tu sollicites les services d’un ingé son ou d’un producteur qui sait s’en servir, les sons seront influencés par leurs décisions.
Développer son propre son unique est très important voir crucial en début d’une carrière.
Donc zappe le studio à un million de dollars avant d’obtenir ce million, et puis construis-en un toi-même.
10 000 heures
Nous avons tous entendu le débat sans fin de Malcom Gladswell sur sa célèbre règle de 10 000 heures. Je suis d’accord avec le fait que si tu fais quelque chose pendant 10 000 heures, à terme tu deviendras très bon à cet ouvrage.
Mais que dire à propos de cette chose intéressante qui s’est passée pendant la 456ème heure, la 9232ème ou encore la première!
Tourner en rond en attendant d’être parfait, c’est ennuyeux.
Les nouveaux musiciens à succès sont ceux qui partagent leurs avancées, publient des maquettes et démos, collaborent sur des idées et expliquent leurs procédés de la façon la plus transparente possible.
Il y a de la valeur dans la musique brute et organique que tu produis au début. Donc raconte ton histoire en direct et laisse tes fans grandir avec toi.
«Il y a cette règle de 10 000 heures selon laquelle vous ne pouvez pas être bon dans quelque chose sans y passer énormément de temps… mais d’une certaine facon, votre première heure de création est également puissante».
– Peder Mannerfelt. RA Machine Love.
Utilise des vidéos live pour montrer comment tu construis tes morceaux. Apprend à tes fans à écrire une chanson. Utilise les réseaux sociaux pour expliquer ta musique. Les fans ne veulent pas seulement de ta musique, ils veulent connaître ton histoire.
Donc partage la 1ère heure. Partage la 9999 ème. Et toutes celles entre deux.
Un manager
Si tu cherches un manager pour faire démarrer ta carrière musicale, tu te trompes.
La vérité c’est que la majorité des managers ne viendront pas tant que le projet n’aura pas un minimum de succès.
On ne trouve pas un manager, c’est le manager qui te trouve.
Donc quand tu débutes, le manager n’est pas indispensable. En fait, être personnellement disponible pour ses fans et tout autre personne qui s’intéresserait au projet est un véritable atout.
Garde à l’esprit que les managers prennent 10-20% de ce que génère ton projet.
Aucun manager ne serait intéressé de prendre 20% de rien.
Et même lorsqu’un manager te contacte à propos de ton projet, assure-toi d’en avoir vraiment besoin.
Si tu as déjà lancé ton projet tout seul avec succès, tu n’auras pas besoin de manager. Pourquoi payer 15% quand tu sais que tu peux le faire toi-même.
Un publicitaire
Voici encore un coût dont les artistes n’ont pas besoin pour démarrer un projet. Le moyen de diffusion le plus important à utiliser en début de carrière est de commencer par la base. C’est à dire que TOI, tu parles aux gens.
Et je ne suis pas en train de parler juste des magazines, des blogs et de la presse, mais surtout de tes fans. Construire des relations au niveau personnel peut faire des merveilles assez rapidement.
Parvenir à faire décoller sa musique afin qu’elle tombe dans les bonnes oreilles peut être difficile dans un premier temps, mais un message avec une touche perso peut aider à mettre un pieds dedans.
C’est sûr que les publicitaires pourront t’aider plus tard, mais le faire par toi-même est devenu plus facile que ça ne l’a été.
Donc fais ta propre promo. En réalité, personne ne pourrait mieux parler de ta musique que toi.
Un label d’enregistrement
Il y a plusieurs raisons pour lesquelles tu n’as pas vraiment besoin d’un label à certains moments de ta carrière. Et elles sont presque semblables à celles sur le manager. Les labels ne misent plus sur les projets qui n’ont pas encore fait leurs preuves.
Jusqu’à ce que ta musique atteigne un certain succès, tu n’auras pas besoin de label pour te lancer.
Garde à l’esprit que les labels se battent pour une place et des revenus dans la même industrie que la tienne. En réalité, être signé n’est pas toujours un ticket gagnant! La priorité est parfois donnée aux artistes au sein du label, même après avoir été signé.
Il n’y a plus de temps de grâce propice au développement d’un artiste signé à un label. C’est soit tu fais un succès lors de ta première sortie ou tu te retrouves en bas de la pile avant de tomber dans l’oubli.
Donc même si tu es dans un label, tu te battras toujours pour être entendu. Évite-toi le stress et fais-le toi-même. Ce n’est pas difficile de nos jours d’utiliser ses moyens de promotion pour lancer son propre projet.
Ou encore pourquoi ne pas créer ton propre label indépendant. Voici tout ce que tu dois savoir pour créer son label et diffuser sa propre musique.
En cas de doute, fais-le toi-même.
Des sacs d’argent
Au cas où tu ne l’aurais pas remarqué, la plupart des choses dans cette liste ont un coût. La meilleure partie dans le fait de le faire soi-même est que tu te payes TOI-MÊME!
La raison #1 de l’obsolescence de l’industrie musicale est qu’aujourd’hui, il existe des outils en ligne qui permettent aux artistes de faire les choses par eux-même. Et le meilleur dans tout ça: la plupart sont gratuits.
Voici de nombreuses plateformes gratuites et pas très chères. La combinaison des ressources suivantes:
… est en gros tout ce dont tu as besoin pour atteindre une cible intéressante à ta musique et réussir ton projet avec un peu de travail acharné.
Économise tes fonds pour les choses qui importent réellement au début, comme booker une petite tournée DIY, organiser un concert, solliciter un photographe pour ton kit de presse ou encore faire des produits dérivés pour tes fans.
Si tu limites tes dépenses aux choses que TU contrôles, tu dépenseras moins et obtiendras plus que tu n’aurais eu en payant quelqu’un d’autre.
Si ça ne fonctionne pas, débarrasse-toi-en
Tous projets à succès nécessitent un brainstorming constant, donc d’être repensés et évolués. Si quelque chose ne fonctionne pas, arrête-le. L’opposé fonctionne aussi. Si quelque chose ne fonctionne pas, ajoute-y quelque chose et répare-le.
Quand ton projet aura décollé, tu pourras penser à solliciter un manager, un publicitaire, ou d’autres ressources moins importantes au début.
Sois malin dès le départ et mets de côté ce dont tu n’as pas besoin. Tu te remercieras quand ton projet aura décollé.
Tu te remercieras quand ton projet aura décollé.
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