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6 questions que chaque musicien devrait poser avant de sortir une nouvelle musique
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Le laps de temps entre la finition et la diffusion d’un projet déterminera son succès.
Tu viens juste de terminer ton album, maintenant qu’est-ce qu’il se passe?
Diffuser la musique sur laquelle tu as passé du temps devrait être le meilleur moment de ta vie d’artiste. Mais bien trop souvent, la musique s’accompagne d’anxiété, de peur et de confusion.
Ca ne devrait pourtant pas être comme ça!
Planifier, c’est maîtriser. Avoir un plan de jeu c’est le meilleur moyen de retrouver le fun et la joie qui accompagnent habituellement la diffusion de ta musique. Une sortie d’album bien planifiée c’est un petit succès en soi.
Investir les réseaux sociaux, créer de l’engouement, collaborer et promouvoir ta musique sont des choses que tu peux faire toi-même.
Bien sûr, ce n’est pas de tout repos, mais quand on vient de terminer un album, on a pris goût au sacrifice…
Alors retrousse tes manches, concentre-toi et diffuse ta musique correctement. Voici 6 questions que chaque musicien devrait se poser avant de publier de la musique :
1. Est-ce bien plus que de simples chansons?
Dans l’industrie musicale actuelle, il ne suffit plus de distribuer sa musique en attendant que quelqu’un veuille bien l’écouter. Publier de la musique c’est mettre en place toute une campagne.
Cela implique un plan promotionnel bien ficelé qui commence avant la publication et qui continue dans le temps. Une bonne campagne de publication c’est :
- Créer l’engouement avant la sortie par le biais de vidéos clips, de singles promotionnels et de posts te montrant à l’œuvre
- Jouer sur l’excitation des fans avant une sortie d’album
- Partager des informations sur la sortie de ton album à travers toutes les plateformes possibles
- Emmener tes fans à travers une expérience qui va au-delà de la musique
- Faire en sorte que ton projet puisse être partagé et transformer ta sortie d’album en événement
- Fédérer de nouveaux fans, et ce longtemps après la sortie
ertains artistes majeurs semblent sortir des albums de leur chapeau (comme Drake, Beyoncé ou Kanye). Mais même les grands noms passent par des campagnes, plus ou moins subtiles, pour créer de l’engouement autour de leurs sorties d’albums. La vieille affiche promotionnelle chez le disquaire ne suffit plus…
Désormais il faut faire appel aux tweets stratégiques, aux featurings, aux mixtapes, aux singles et vidéos virales, À LONGUEUR DE JOURNÉE.
As-tu déjà remarqué la forte présence médiatique de tous ces artistes avant leur sortie d’album? Rien n’est dû au hasard…
Il faut considérer tous les aspects extra musicaux dans une sortie d’album.
Sers-toi de ta créativité pour créer du buzz autour de ton projet avant de le lancer. Tes fans doivent être sollicités par leurs oreilles mais AUSSI par leurs yeux.
Embarque-les dans une histoire, montre-leur comment tu composes et montre toutes les facettes de ta créativité.
2. Est-ce que ma musique est assez bonne ?
Tu veux t’assurer que ton son soit parfait avant de le sortir? DEMANDE UN AVIS!
Ça semble idiot comme ça, mais bien des artistes évitent de le faire avant leur sortie. Tu vas forcément trouver ton son parfait, parce que tu n’est pas très objectif sur ton travail et c’est normal.
Mais pour être CERTAIN que ce soit le cas, il faut l’avis d’une personne qui possède un certain recul sur ton travail. Fais écouter ton travail inachevé à des personnes de confiance avant sa sortie. Utilise les retours que tu reçois pour rendre ta musique meilleure encore.
Un feedback pertinent avant une sortie, ça vaut son pesant d’or ! Alors ne passe pas à côté !
Toutes les opinions que tu récolteras t’enlèveront ce doute horrible qui accompagne toute sortie d’album.
Une seconde opinion – ou même une troisième, une quatrième, ou une cinquième – éloignera encore plus le doute qui arrive avec la publication de ta musique.
3. Qu’est-ce que j’ai créé et qui va vouloir l’écouter?
Tu as beau faire la meilleure musique du monde, si elle atterrit là où elle n’est pas attendue, tous tes efforts n’auront servi à rien. Avant toute sortie, tu veux pouvoir être sûr que ta musique vise le bon public.
Ce n’est pas quelque chose qui se fait du jour au lendemain, c’est un travail de longue haleine. S’adresser aux bons auditeurs, ça veut dire établir des connexions avec des communautés, des genres et des espaces où ta musique s’intègre bien.
Avant de pouvoir trouver les fans dont tu as besoin, il faut d’abord savoir quel message tu veux faire passer à travers ta musique. Que veux-tu transmettre? À quels genres musicaux on peut t’associer? Quelles sont tes influences?
Connaître ta musique sur le bout des doigts t’aidera à cibler tes futurs auditeurs.
Si tu as un sentiment de «ça ne donnera rien» avant de sortir ta musique, ça ne se passera pas forcément très bien…
La plupart des services de streaming, plateformes de musique en ligne te demanderont ton genre ou ta catégorie musicale. Si tu ne sais pas quoi renseigner, ta musique risque de ne jamais toucher le bon public.
Ça ne veut pas dire juste renseigner “Rock” ou “Hip-Hop”. Si ton son est spécifique ou pointu, tu dois pouvoir trouver la catégorie qui s’en rapproche le plus.
Connaître les caractéristiques de ton son et sortir ton album de manière intelligente te ramènera des fans qui sauront apprécier ta musique sur le long terme, pas juste des auditeurs lambdas.
Une fois que tu as sorti ton premier opus, jette un œil à ton tableau de bord de stats fourni par ton distributeur numérique. Regarde dans quels pays ton album a été le plus écouté et prends en considération toutes les autres données utiles. Ça t’aidera à organiser ta prochaine tournée et te préparera pour ta prochaine sortie.
4. Est-ce que j’ai terminé?
Il n’y a pas de ligne d’arrivée en musique. Il n’y a rien non plus qui t’indique si tu as véritablement terminé ton travail. Parfois, il est même impossible de parachever son œuvre. On a, d’ailleurs, tous perdu du temps en modifiant un morceau indéfiniment.
Savoir finaliser c’est un art qui est propre à chacun.
Ne publie ta musique qu’à partir du moment où tu estimes que tu en as terminé avec. Publier des démos ou des trouvailles peut être intéressant lors des premières étapes de la production, mais lorsque tu publies un album finalisé, tu ne dois plus y toucher.
Il n’y a rien de pire que publier quelque chose et le modifier par la suite. Si tu sors un truc, sors-le pour de bon.
C’est pas bien grave si tu dois repousser ta date de sortie ou revoir ta copie une dernière fois.
Finaliser c’est s‘assurer que ton travail soit parfait avant de le diffuser. Alors deviens expert dans l’art de peaufiner ta musique et tu pourras ensuite publier en toute sérénité.
5. Est-ce que mes visuels sont à la hauteur de mon album?
Avant que ta musique n’atterisse sur Spotify, Apple Music ou Google Play, il faut que ta pochette soit impeccable.
Les illustrations d’album ont toujours eu une importance capitale. Ça remonte à l’époque des disquaires, où les vinyles étaient entreposés en vitrine pour attirer l’œil du passant. C’est le premier contact qu’auront les gens avec ton album.
Avec le streaming, c’est encore plus le cas, car c’est l’unique façon de te démarquer d’entrée de jeu. Tu ne choisiras pas la police d’écriture qui présentera ton tracklisting puisque ce sont les plateformes de streaming qui l’imposent sur leur interface.
Ta seule chance de briller repose dans ta faculté à créer une pochette d’album qui saura attirer l’œil tout en occupant une infime partie d’un écran.
Si tu as les compétences en la matière, tu peux le dessiner toi-même, mais tu peux aussi collaborer avec des artistes locaux. Trouve-toi un bon photographe, un peintre, un illustrateur ou un graphiste qui te créera une pochette qui colle parfaitement à ta musique. Tu peux te créer un moodboard avec des images que tu affectionnes et leur transmettre pour qu’ils puissent y puiser leur inspiration.
Tu ne connais personne qui peut te dessiner une pochette d’album? Vas faire un tour sur Fiverr pour engager un graphiste pigiste ou essaie Adobe Spark. Tu peux aussi consulter des portfolios sur Behance et rentrer en contact avec l’illustrateur qui te correspondra le mieux.
6. Est-ce que je publie avec la bonne attitude?
On sait tous que publier de la musique ça peut être super stressant, mais toutes les étapes qui précèdent ta sortie d’album doivent être effectuées avec la bonne attitude.
Préparer une sortie, c’est faire en sorte que tout ce qui entoure cette sortie soit positif. Si avant de diffuser, tu es anxieux ou aigri, tu peux t’attendre à ce que ton jour de sortie soit des plus stressants.
Si tu te dis “Quand faut y aller, faut y aller” avant de publier, il y a des chances pour que ça ne se passe pas correctement…
Alors prépare-toi convenablement, amasse de la confiance et insuffle de la bonne humeur dans ta sortie. Garder une bonne mentalité tout au long du processus de publication devrait être ton objectif numéro 1.
La base d’une bonne sortie c’est adopter la bonne attitude. Ça veut aussi dire qu’il faut savoir se récompenser une fois le travail achevé !
Garde une longueur d’avance
Retrouve le plaisir de publier du son neuf.
Publier de la musique c’est la toute dernière étape de la production, le paroxysme d’un projet.
Alors fais-le avec du bon sens et apprécie ce sentiment de s’attarder sur un nouveau projet.
Exposer ton art devrait être aussi appréciable que de jouer ta mélodie préférée, triturer une ligne de basse ou te perdre dans un loop de batterie.
Alors publie correctement en faisant appel à ta créativité, et pour le reste, laisse-toi porter.
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