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7 erreurs courantes faites par les musiciens sur la distribution musicale
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La distribution c’est le meilleur moyen de se faire entendre, encore faut-il le faire correctement.
La distribution musicale est souvent mal interprêtée. Il règne encore beaucoup trop de confusion autour de son utilité, de son fonctionnement et de sa mise en place.
Tout a bien changé depuis que la distribution numérique est entrée en jeu. Il est temps de d’effacer cette confusion une bonne fois pour toute.
Voici 7 idées fausses au sujet de la distribution musicale que tu te dois d’oublier.
1. La distribution physique n’existe plus
Beaucoup de gens te diront que le support physique est mort et que le numérique représente l’avenir. Ils ont raison… en partie.
Le streaming et le téléchargement sont devenus les moyens les plus simples pour accéder à du contenu musical. Mais ça ne veut pas dire que plus personne n’achète de vinyles, de cassettes, de CDs ou n’importe quel autre support physique.
En fait, les ventes physiques représentent encore 34% des revenues de l’industrie musicale. Et si tu penses rouler sur l’or uniquement grâce à tes redevances obtenues via le streaming, tu peux attendre encore longtemps si tu es un artiste indé.
Ce que je veux dire c’est que si les gens veulent pouvoir écouter ta musique à partir d’un support physique, tu dois pouvoir leur donner la possibilité de le faire!
Les recettes issues des ventes physiques peuvent te rapporter plus rapidement que celles qui découlent du streaming.
Vendre ta musique sur les plateformes de musique numérique peut aussi aboutir à une vente physique. Le streaming n’est pas toujours une finalité en soi.
Ne crois pas tout ce qui se dit sur la la mort du physique car les recettes qu’il génère ne sont pas prêtes de disparaître. Diversifie tes sorties, vise le bon public, et fais de l’argent avec ta musique via tous les supports.
2. Le MP3 c’est tout ce qu’il me faut
Le format MP3 a plein d’avantages. De par sa petite taille, il peut être facilement streamé, il est donc idéal pour partager ta musique en ligne. Mais si tu prends au sérieux ta distribution numérique, tes masters auront besoin d’un format de très haute qualité comme le WAV.
La plupart des plateformes en ligne comme Bandcamp, Spotify et Apple Music, préconisent ou exigent des fichiers haute qualité WAV pour toute soumission de morceaux.
Voici une liste issue de notre guide des formats audios pour uploader sur les plus grandes plateformes :
Liste des formats de fichiers audio :
- 16 bits (le sample size)
- 44.1 kHz (le sample rate)
- fichiers WAV 1411 kbps stéréo (bitrate)
Commencer avec un fichier masterisé WAV HD 24 bits te permet de déposer ton son sur n’importe quelle plateforme en ligne.
Si tu t’occupes toi-même de ta distribution via un site comme Bandcamp, par exemple, déposer un fichier de très haute qualité aura plus d’impact sur tes auditeurs. Bandcamp l’explique bien dans sa section “foire aux questions” :
“Si vous débutez avec un fichier source d’une grande qualité, nous sommes en mesure de convertir vos morceaux en plusieurs types de formats à des échelles de qualités différentes comme le MP3 (320, VBR V0), Ogg Vorbis, Apple Lossless, FLAC et AAC.”
3. Ma musique n’est pas assez bonne pour être distribuée
Tu le croiras ou pas mais la distribution peut avoir une incidence sur dans ton processus créatif. La distribution ne se résume pas à comment déposer tes morceaux sur Spotify ou iTunes.
Gérer toi-même ta page SoundCloud ou déposer tes morceaux sur YouTube, ça fait aussi partie de la distribution. Tes canaux de distribution plus confidentiels sont aussi de bons outils pour perfectionner ton son avant de les distribuer sur les plus connus.
Partage tes premiers résultats et obtiens des retours. Si tu passes plus de temps dans ton studio à te demander si tes morceaux sont assez bons pour être partagés, la musique n’aura même plus d’importance puisque personne ne pourra l’écouter.
Sois transparent au sujet des démos et des bouts de pistes sur lesquels tu es en train de bosser. Utilise les avis de tes pairs et de tes auditeurs, comme ça, quand l’heure viendra de diffuser sur les réseaux de distribution numérique, tout sera correct.
4. La Distribution, c’est se la couler douce et attendre que l’argent rentre
Quand on parle de distribution, on a souvent l’image d’un truc qu’on met en place et qu’on laisse agir seul, mais la vérité est bien ailleurs.
Il ne faut pas que tu oublies que ta distribution ne sera bonne que si ta promotion l’est également.
Ça veut dire interagir un maximum avec tes fans et ton public. La meilleure façon d’y arriver c’est de mettre une touche de distribution au sein même de ta promotion. Crée de l’engouement autour de tes projets en gardant tes fans au courant de ton travail et en étant transparent sur ton avancée.
“Quand on parle de distribution, on a souvent l’image d’un truc qu’on met en place et qu’on laisse agir seul, mais la vérité est bien ailleurs”.
Comme ça, lorsque tu déposeras du contenu sur les grosses plateformes de distribution, tes liens streaming n’en seront que plus savoureux pour ton public. Si ta promotion est faite intelligemment, ta musique aura plus de chances d’être écoutée.
5. Distribution et édition, c’est la même chose
En musique, la distribution et l’édition sont deux disciplines bien distinctes.
La distribution musicale permet aux passionnés de musique et fans potentiels d’avoir accès à ton son. C’est tout le cheminement de ta musique entre le studio et le reste du monde. Ça comprend des trucs comme les plateformes de streaming, les sorties sur support physique et téléchargements d’albums.
L’édition musicale concerne tous les endroits où est diffusée ta musique, elle prend, communément, la forme de redevances.
L’édition gère aussi tous les placements et synchros, notamment quand ta musique est utilisée commercialement dans une publicité, un jeu vidéo ou un film.
Jette un oeil à nos guides sur l’Édition Musicale et la Distribution Musicale pour en connaître un peu plus. Savoir faire la distinction entre les deux est très important!
6. Les Plateformes de Distribution numérique donnent de la visibilité à ma musique
Les plateformes de distribution numérique rendent ta musique disponible, mais ne vont pas accroître sa visibilité. La tâche t’en revient.
Chaque plateforme possède son propre système de référencement par mot clé. Familiarise-toi avec les systèmes de référencement des plateformes que tu utiliseras le plus. Un bon référencement rendra ta musique plus visible sur chacune des plateformes.
Les mots clés varient d’une plateforme à une autre mais ceux que tu dois garder en tête sont les suivants :
- L’année
- Le genre musical
- Les collaborateurs, co-producteurs ou co-auteur
- Le nom du label
- La date de sortie
- Le titre de l’album
N.B : Le nom d’artiste et le titre de la chanson ne suffisent plus…
7. Les Plateformes de Distribution vont automatiquement promouvoir ma musique
Il ya d’autres façons de donner de la visibilité plus rapidement à ta musique. Les playlists sont devenues un moyen très utile pour faire entendre ta musique.
Les playlists Spotify sont particulièrement utiles pour promouvoir ton contenu. Tu peux, par exemple, préparer une playlist avec tes influences musicales, tu y incorpores des morceaux à toi, et tu partages ça sur tous tes réseaux sociaux.
Ça boostera ton nombre d’écoutes en ligne et permettra à ta musique de se démarquer. Collaborer avec d’autres artistes sur une playlist est aussi une superbe façon de gagner en visibilité.
Les dénicheurs de talents épluchent souvent les playlists à la recherche de nouvelles pépites musicales. Quand un de ces mélomanes de luxe vient éplucher les playlists, ta musique a intérêt à y figurer.
Construire ta propre voix en tant qu’influenceur à l’aide de playlists suscitera l’intérêt des fans potentiels et donnera aux passionnés de musique une meilleure compréhension de ta musique et de ses influences. C’est gagnant – gagnant.
Les plateformes de streaming peuvent être à la fois des canaux de distribution ET des outils promotionnels. C’est pour ça qu’il faut que tu y soit présent et ainsi rendre ta musique trouvable.
Distribue et contribue
La distribution c’est faire sortir ta musique de son trou, mais ce n’est pas un process unique en son genre.
Une distribution gagnante c’est la somme de toutes les autres tâches que tu effectues, comme trouver le meilleur son, promouvoir ta musique et travailler sur ta visibilité.
Une bonne distribution, c’est s’adapter à une industrie qui ne cesse d’évoluer, mais avec un bon angle d’attaque, il est possible de garder une longueur d’avance.
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Cyrille Symphorien a deux amours dans la vie : la musique et la IPA, mais surtout la musique. Rédacteur chez LANDR. LinkedIn // Twitter @cyrsym.
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