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8 façons méconnues d’être payé pour votre musique
Les musiciens peuvent-ils faire de l’argent, oui ou non ?
L’époque où on payait pour écouter de la musique enregistrée est révolue. Si vous voulez accéder à du contenu, vous pouvez le faire en quelques clics.
Donc ça voudrait dire que les musiciens sont foutus, n’est-ce pas ? Et bien non !
Ça veut juste dire que si vous voulez vendre votre musique, il va falloir connaître tout ce qui tourne autour de la distribution musicale et savoir comment promouvoir votre son. Il faudra faire appel à votre créativité, mais pas de soucis à ce niveau là puisque vous êtes déjà quelqu’un de créatif musicalement parlant.
Voici les 8 façons les plus méconnues de faire de l’argent avec votre musique. Ça ne marchera pas pour tout le monde, mais essayez-les et vous risquez bien d’être surpris. Pour avoir du succès dans la musique, il faut savoir prendre des risques. C’est tout simple, alors pourquoi pas s’y mettre !
1. Distribuez votre musique sans l’aide d’un label
L’essor de la distribution numérique a grandement facilité la distribution de tous les artistes et pas seulement ceux signés sur des labels. Vous n’avez pas besoin de dépenser tout votre budget sur de la promo ou partager vos redevances si vous faites tout vous-même.
Déposer votre musique sur Spotify, iTunes, Apple Music, Google Play et sur toutes les autres plateformes vous rendra accessible auprès de vos fans, peu importe sur quoi ils écoutent votre musique. Évidemment, les redevances seront moins importantes que si votre musique était disponible en magasin. Mais ça vous donne le champ libre pour promouvoir votre musique et faire croître votre fanbase avec d’autres stratagèmes.
De plus, les playlists font partie des gros acteurs de cette ère digitale. Les plateformes de streaming aident à promouvoir votre musique en recommandant vos morceaux à des mélomanes qui n’avaient pas encore eu la chance de vous écouter. Et ces gens seront les fans qui paieront pour assister à vos concerts, achèteront vos albums et votre merchandising et écouteront votre musique en streaming.
La distribution fait en sorte que tous tes efforts de promotion ne soient pas vains lorsque que quelqu’un cherche vos morceaux sur sa plateforme favorite.
Ça place votre musique où elle est censée être. Votre promotion musicale fait pointer toutes les oreilles dans la bonne direction.
2. Offrez votre musique gracieusement. Mais faites-le avec classe
Dorénavant, vendre son album ne suffit plus. Le streaming a définitivement changé la donne en matière de vente d’album. Les gens veulent de la musique accessible du bout des doigts.
Lorsque les choses deviennent bizarres, les allumés deviennent les hommes de la situation. – Hunter S. Thompson
Les consommateurs voudront toujours supporter votre musique. Les auditeurs veulent juste quelque chose de spécial, à leurs propres conditions.
C’est pourquoi beaucoup d’artistes ont commencé à distribuer leurs albums gratuitement, mais avec de petits cadeaux à l’intérieur.
Vendre votre album – ou donner sans contrepartie – doit répondre à un processus tout aussi créatif que votre musique elle-même. Donc soyez créatif dans la manière de sortir votre album. Vendez une expérience, pas un ‘truc’.
3. Fiverr
Fiverr est un bon site pour les musiciens qui voudraient vendre leur musique. C’est une communauté en ligne où les gens peuvent proposer leurs services à partir de 5$, ce qui inclut la vente de beats, de chansons ou tout autre chose en rapport avec la musique.
Il existe déjà une grosse communauté qui vend sa musique sur Fiverr. Mais il n’est pas très difficile de se démarquer.
Astuce miracle : Les morceaux qui ont été passés à travers un logiciel de mastering ont tendance à se démarquer et à mieux se vendre.
4. Des musiciens reçoivent des redevances tous les jours, alors pourquoi pas vous ?
Vous saviez que toutes les musiques que vous entendez dans un ascenseur rapportent de l’argent à leur auteur ?
Alors bien sûr, je ne vous dis pas de vous mettre à composer de la musique d’ascenseur (sauf si vous en avez l’envie). Ce que vous pouvez faire c’est vous intéresser dans les organisations qui s’occupent des redevances pour les artistes.
Aux États-Unis, c’est l’ASCAP. Au Canada, c’est la SOCAN. En France, la SACEM. Mais la plupart des pays ont leur propre service qui s’occupe des redevances pour les artistes.
En 2016, l’ASCAP a reversé plus de 918 millions de dollars aux artistes. Ce ne sont pas des broutilles !
5. Lancez-vous dans les Synchros
Les synchros, parfois appelées placements, font référence à la musique que l’on retrouve dans des médias comme la TV, les films ou les publicités.
Les placements sont habituellement arrangés par un superviseur musical ou des agents spécialisés dans le placement. Ils utilisent des bibliothèques de sons pour trouver la musique qui collera à leur projet.
Un des meilleurs sites pour se lancer dans les synchros c’est Versus Media. Ils mettent en relation des artistes avec des petits projets TV et films. En plus, l’inscription est gratuite !
Pump Audio est lui aussi pas mal pour les placements. Vous avez juste à leur soumettre deux morceaux pour avoir le feu vert et vous pourrez ensuite déposer autant de musique que vous voudriez dans leur base de données.
6. Identifiants Youtube
Youtube est le plus gros service de streaming musical sur la toile. Il bat à plate couture iTunes, Spotify et Tidal.
Si votre musique est utilisée dans une vidéo, vous devriez être payé pour ça. Youtube possède un robot appelé Content ID qui retrouve, à coup sûr, votre chanson lorsqu’elle est utilisée sur Youtube.
Si ce robot retrouve votre musique sur une vidéo et que vous eêtes l’ayant droit, vous pouvez choisir de la monétiser en plaçant des pubs sur la vidéo en question. C’est comme avoir votre propre agent spécialiste de Youtube.
Vous pouvez en savoir plus sur le Youtube Content ID par ici.
7. Faites péter la marchandise
Le merchandising c’est une valeur sûre mais c’est aussi en train de devenir un art perdu.
Que ce soit la vente de t-shirts et d’albums lors d’un concert, ou celle de vos chaussures sur Ebay, le merchandising est un super (et accessible) moyen de se faire du blé.
Les fans veulent quelque chose d’authentique qui vient de la main de l’artiste, quelque chose que le streaming ne pourra jamais offrir. Alors donnez leur cette option.
Des sites comme BigCartel et Bandcamp mettent à disposition des artistes des outils simples pour bien vendre son merchandising.
8. Les super-fans
La ressource la plus importante en musique ce n’est pas l’argent. C’est la culture des fans.
Faire grandir une base de fans inconditionnels c’est du boulot. Mais ça portera ses fruits à la fin. Ça veut surtout dire être humain d’abord et un musicien ensuite.
Les gros fans aimeront sincèrement votre musique et l’encourageront de toutes les manières possibles, jusqu’au bout. Alors prenez le temps de discuter avec eux et d’aller à leur rencontre. Soyez réactif lorsqu’ils essaient d’entrer en contact avec vous.
Une des plus belles choses dans la promotion musicale faite soi-même, c’est cette relation authentique et sincère entre l’artiste et ses fans. Alors construisez-la.
Plus de fric, moins de tracas
Maintenant que vous avez accumulé un beau petit pactole, la meilleure chose à faire c’est de le réinvestir dans votre projet.
Gardez-vous un petit pécule à utiliser en cas de besoin. Mettez ça de côté et utilisez-le intelligemment pour faire grandir votre projet musical.
Mais ne venez pas nous blâmer si des confrères artistes viennent toquer à votre porte pour que vous leur accordez un prêt.
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Cyrille Symphorien a deux amours dans la vie : la musique et la IPA, mais surtout la musique. Rédacteur chez LANDR. LinkedIn // Twitter @cyrsym.
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