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Drill Chords: 10 progressions sombres pour des productions percutantes
Les accords de drill font partie des progressions d’accords les plus sombres qui soient.
Vous trouverez souvent des accords de drill jumelés à un piano à réverbération froide. Ajoutez des effets de mi-temps et d’inversion, et vous aurez une mélodie dure en feu en un rien de temps.
Qu’est-ce qui rend les accords de drill si sinistres et sombres?
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Que sont les accords de forage?
Les accords Drill sont les types d’accords typiques , voicings et progressions harmoniques trouvées dans le sous-genre drill de hip- hop.
La plupart des accords de forage et des progressions sont dans une tonalité mineure de . De plus, il y a rarement des progressions d’accords de drill qui dépassent quatre accords. Rester simple est la clé.
Dans cet article, j’ai rassemblé les accords de drill et les progressions les plus populaires que vous pouvez commencer à utiliser immédiatement dans vos productions de drill.
Les meilleurs artistes hip hop et drill utilisent ces progressions d’accords. Ils continuent d’être des accords de forage de choix pour les principaux producteurs de forets britanniques.
Astuce: Nous avons créé des fichiers MIDI pour chacune de ces progressions d’accords dans un pack d’accords gratuit disponible sur Projets LANDR.
1. Do mineur – Ab majeur
S’il n’y avait qu’une seule progression d’accords qui les régirait tous, ce serait celle-ci.
C mineur à Ab majeur maintient les choses assez simples. Mais, il possède suffisamment de mouvement et de puissance pour justifier un rythme de frappe lourd par-dessus.
Vous l’entendrez dans les plus grands succès de Lil Baby, “Middle Child” de J. Cole, “Walk” de Kodak Blacks et “Love Sosa” de Chief Keef.
Passer d’accords relatifs comme C mineur et Ab majeur fournit une base formidable pour des mélodies puissantes. Étant donné que les deux accords partagent la plupart des mêmes notes, vous aurez plus de facilité à écrire quelque chose d’accrocheur.
Passer d’accords relatifs comme C mineur et Ab majeur fournit une base formidable pour des mélodies puissantes.
2. La mineur 7 – Eb7sus2 – Mib mineur
Ajouter septième et des extensions aux accords mineurs est une autre façon d’apporter plus de couleur et de texture à vos progressions d’accords.
Ce qui est bien avec cette progression, c’est qu’elle a une résolution retardée. C’est très proche d’être une simple progression à deux accords. L’Eb7sus2 retarde un instant l’inévitable.
Claquer le 808 sur la note fondamentale de Mib tout en faisant changer d’accord créera des tonnes de tension dans votre morceau. Cela apportera également de la puissance au chanteur qui se produisit au-dessus.
Ceci est la progression d’accords exacte de la chanson de Drake “Child’s Play”. Transposez-le et utilisez-le par vous-même en faisant glisser les notes MIDI vers le haut ou vers le bas.
3. Ab majeur – Sol majeur – Do mineur – Mib majeur
Utilisez cette progression si vous cherchez à démarrer vos accords de forage sur une note plus brillante. Il porte un sentiment émotionnel édifiant. mais le claque immédiatement sur le troisième accord.
Le mouvement chromatique qui porte la note fondamentale de Ab à G peut donner lieu à une ligne de 808 percutante. La résolution en Do mineur ramène l’obscurité avant de se résoudre en Mib.
Vous reconnaîtrez cette progression dans le morceau percutant de J. Cole, «She Knows». Il s’agit d’une progression d’exercices parfaite à utiliser pour n’importe quel rythme à tempo moyen.
4. Mib mineur – Lab mineur
C’est l’une des progressions les plus froides de la musique. Ce n’est que deux accords, mais cela peut inspirer n’importe quel beat potentiel à gifler fort. Passer d’un accord mineur à un accord mineur créera toujours un son sombre et sinistre.
Le riff de “Humble” de Kendrick Lamar entoure ces deux accords simples.
C’est très similaire à la deuxième progression. mais ce que vous pourrez faire avec celui-ci, c’est l’allonger pour que le changement ne se produise pas trop tôt.
Passer d’un accord mineur à un accord mineur créera toujours un son sombre et sinistre.
Commencez par jouer l’accord de mi mineur pendant environ 4 mesures. Ensuite, augmentez suffisamment votre rythme pour enfin passer au deuxième accord. Cela créera une tension et une résolution impressionnantes dans votre production.
5. Sol mineur – Fa majeur – Mib majeur
Epic est le premier mot qui vient à l’esprit en jouant cette progression. Les deux derniers accords rendent la progression puissante et satisfaisante pour l’auditeur.
Cette progression se retrouve dans le morceau « For Fun » de Lil Uzi Vert.
Lorsque vous utilisez cette progression, essayez de faire en sorte que le mib majeur soit deux fois plus long que le sol mineur et le fa majeur. De cette façon, vous aurez un nombre pair de mesures lorsqu’il se répète.
6. Mib mineur – Ré diminué – Fa diminué – Mib mineur
Puisque j’ai déjà énuméré l’une des progressions d’accords les plus froides, il est temps de passer à la plus sombre. Cette progression doit être la plus sombre de toutes, grâce à quelques accords diminués.
Cette progression se retrouve dans le tube de Lil Baby, « Pure Cocaine ».
L’accord diminué est l’accord le plus sombre de la musique. C’est parce qu’il est construit avec des intervalles de tierces mineurs empilés.
L’accord D diminué et l’accord F diminué partagent la plupart des mêmes notes. Mais, lorsque vous ajoutez une 7ème à l’accord, ils partagent tous les mêmes notes. Cela les rend symétriques et interchangeables.
Avec cette progression d’accords, vous obtenez toute la couleur (ou l’absence de couleur) des accords diminués, avec la stabilité d’un accord mineur solide.
7. Do mineur
Vous avez peut-être pensé que j’ai fait une erreur et que j’ai omis un tas d’accords dans cette progression. La vérité est que rester sur un seul accord et construire votre morceau de manière sonore peut être puissant.
Chilling on C minor tout en utilisant différentes voix, inversions et extensions est légitime. Ce sera une force motrice s’il est bien fait.
Envisagez d’ajouter une neuvième mineure sur la 2e mesure ou de changer les notes fondamentales sous votre accord de do mineur. Faire en sorte que le 808 suive différentes notes fondamentales avec une harmonie statique peut être un générateur de tension.
Le morceau «Backbone» de Doodie Lo traîne sur l’accord mineur, tout en passant rapidement à la quinte.
8. Sol mineur – Ab majeur
Celui-ci est tiré du morceau «System» de Yeats. Ce que j’aime dans cette progression, c’est la force avec laquelle elle frappe. Le fait d’avoir les notes fondamentales des deux accords à un demi-ton seulement prépare le terrain pour une ligne de basse lourde de 808.
Comme la première progression, ces deux accords partagent en fait une tonne de similitudes. L’accord majeur Ab vient en fait de la gamme phrygienne Sol. Donc, si vous écrivez une mélodie au-dessus de ces accords de drill, vous aurez du succès en utilisant cette gamme.
Yeet inverse même cette progression du labo majeur au sol mineur dans son morceau «Out the way». Il frappe définitivement de la même façon!
L’accord diminué est l’accord le plus sombre de la musique. C’est parce qu’il est construit avec des intervalles de tierces mineurs empilés.
9. Si mineur – Sol majeur – Mi majeur
Cette progression touche à nouveau au style épique. Il vient en fait du morceau de Radiohead “Climbing up the Walls”. Je ne l’ai pas encore entendu dans aucune musique hip hop ou drill, mais je suis certain que cela fonctionnerait. Il a une qualité sombre mais héroïque.
Ce qui fait que ça sonne de cette façon, c’est de passer de sol majeur à mi majeur. Le décalage entre le sol naturel de l’accord de sol majeur et le sol # de l’accord de mi majeur fait monter les choses jusqu’à 10.
Essayez celui-ci dans vos morceaux un peu plus héroïques et anthémiques.
10. Esus2 – Do majeur 7 – La mineur – Fa#dim7
Cette progression finale est plus une extension de la première progression. Il a les mêmes fonctions d’accord dans les deux premiers accords. Mais, avec un accord de septième mineur et diminué pour le terminer.
Celui-ci est dans l’énorme succès d’Eminem, “Kim”.
Faire jouer chaque accord sur deux mesures rend cette progression douloureuse encore plus triste. En faisant cela, vous avez une tonne d’espace pour que le chanteur raconte une histoire.
Les différentes couleurs et extensions de chaque accord dégagent un sentiment de nostalgie.
Restez simple
Ne compliquez pas trop les accords de perçage. Gardez une ambiance sombre avec des accords mineurs et faites-le bouger quelque part, ou non. Vos productions frapperont toujours fort si vous êtes capable de contrôler l’énergie sonore des différents éléments de votre morceau.
Anthony is a composer and producer at RVRSPlay and founder of the jazz pop duo Elluisoir.
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