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Édition MIDI : 6 conseils essentiels pour des meilleurs séquences MIDI
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L’édition MIDI peut être compliquée. Rien ne peut vous écarter du chemin de l’écriture musicale comme l’édition laborieuse de trois pauvres notes MIDI.
Mais le processus n’a pas besoin d’être frustrant! De nombreuses astuces qui vous permettront d’accélérer votre édition MIDI et créer des mélodies plus expressives sont à votre disposition.
Dans cet article, je listerai six techniques d’édition MIDI que vous serez à même d’intégrer à vos méthodes de travail immédiatement.
1. Débarassez-vous du piano roll avec la fonction “Fold”
Ableton Live (et d’autres DAWs) peut condenser les notes de la vue clavier des notes MIDI d’un clip pour n’en laisser que les notes qui sont utilisées dans le clip en question.
Si vous programmez des rythmes et que ceux-ci ne possèdent que seize samples actifs, vous n’avez bien évidemment pas besoin de voir l’emplacement des 128 notes MIDI. Cela pourrait même entraîner confusion.
Condensez (fold) la vue piano pour vous concentrer sur les informations qui comptent.
Condensez (fold) la vue piano pour vous concentrer sur les informations qui comptent.
Asctuce : Une nouvelle fonctionalité très utile d’Ableton Live 10 est la capacité à éditer différents clips MIDI au sein de la même fenêtre.
Coordonner les relations entre différents clips peut être difficile si vous ne pouvez pas voir les notes présentes dans chacun d’entre eux.
Éditer différents clips en simultané vous permet de voir ces éléments séparément.
2. Dessinez les niveaux de vélocité avec l’outil crayon
Vous n’avez pas besoin de faire glisser les valeurs des notes une à une avec votre clavier pour donner des valeurs personnalisées à la vélocité de vos notes MIDI.
Si vous passez du curseur au mode crayon sur votre DAW, vous pourrez ajuster la valeur de vélocité toutes les notes présentes sur la ligne en maintenant un clic et faisant glisser le crayon par dessus celles-ci.
Vous pouvez même dessiner des formes qui reproduisent les ondes sinusoïdales ou triangulaires comme si un LFO modulait votre valeur de vélocité MIDI.
Astuce : Vous pouvez surligner toutes les vélocités d’une sélection pour les modifier en employant le même facteur pour l’ensemble.
3. Quantifiez les notes
Le menu de quantification propose de nombreuses options.
Si vous vous focalisez simplement sur le placement de vos sections dans le temps, il se peut que vous abordiez surtout la quantification par le placement du début des notes.
Cependant, quantifier le timing de la fin des notes peut également vous donner des mélodies beaucoup plus propres.
Cela vous apprend aussi à prêter attention à tous vos gestes musicaux lorsqu’une vous jouez vos notes sur clavier. Affûter la durée des notes dans votre façon de jouer est un bon entraînement pour votre pratique instrumentale.
À ce sujet …
4. Jouez les passages musicaux sur un clavier
Entrer les notes manuellement avec un clavier possède de nombreux bienfaits.
Tout d’abord, vous n’aurez-pas besoin de vos efforcer à humaniser votre performance si vous commencez avec une performance.. humaine.
Vous serez également facilement en mesure de créer une belle variété de vélocités grâce au fait que vous ne jouerez pas les notes de façon strictement uniforme.
Même s’il ne s’agit que d’une ligne simple que vous pourriez facilement dessiner, essayez plutôt de la jouer depuis votre controlleur MIDI. Il y a de bonnes chances que vous obteniez une section avec un ressenti plus naturel.
5. Ayez recours au groove et à la quantification partielle
La quantification est un outil puissant. Pouvoir aisément aligner les notes avec la grille temporelle est ce qui rend la composition électronique si agréable.
Cependant, vous n’avez pas besoin de quantifier à une intensité de 100% à chaque fois. Les valeurs de quantification plus basses peuvent engendrer un résultat beaucoup plus naturel.
Expérimentez avec les valeurs de quantification pour trouver quelles valeurs peuvent produire les meilleurs résultats sur les sections que vous voulez traiter.
Expérimentez avec les valeurs de quantification pour trouver quelles valeurs peuvent produire les meilleurs résultats sur les sections que vous voulez traiter.
Parfois, les retours visuels de votre DAW peuvent vous jouer des tours. Voir des notes loin de la grille peut sembler frustrant. Cependant, dans de nombreux cas, les corrections ne sont pas nécessaires ou n’ont pas besoin d’être drastiques.
Souvent, une performance qui n’a pas été quantifiée peut induire une grande richesse musicale. N’oubliez-pas de tenter l’expérience!
La quantification de groove vous permet de quantifier un clip en l’alignant sur un rythme qui dévie de la grille musicale stricte.
Définir un “groove” n’est pas évident, mais la plupart des DAWs proposent une sélection de grooves qui correspondent à des ressentis bien connus tel que le swing.
Le groove pourrait être ce qui vous manque si vous parties MIDI possèdent un son trop rigide et mécanique.
Le groove pourrait être ce qui vous manque si vous parties MIDI possèdent un son trop rigide et mécanique.
Le groove peut être appliqué comme un pourcentage, ce qui vous permet d’obtenir des résultats variés allant du réhaussage discret à des rythmes réellement sinueux.
6. Sachez quand consolider de l’information MIDI en audio
Parfois, il peut se révéler plus pratique d’aborder de l’audio que du MIDI.
Si vous utilisez beaucoup de plugins exigeants en ressources qui ralentissent votre session de travail, vous pourriez avoir besoin de créer un rendu de leurs données MIDI pour pouvoir poursuivre votre mixage.
Selon votre DAW, cette fonction pourrait s’appeler “consolider”, “geler”, “aplanir” ou “bouncer”. Cette fonctionnalité vous permet d’enregistrer l’audio émis par vos plugins sur des pistes audio classiques.
Une fois que vos pistes auront été converties, vous pourrez cacher, désactiver ou supprimer vos plugins gourmands.
Le seul désavantage est que vous ne pourrez pas changer les notes ou les paramètres librement après avoir gelé un morceau. Pour cela, il vous faudra réactiver le plugin et créer un nouveau rendu audio!
Cette technique ne sert pas qu’à économiser des ressources numériques.
Éditer de l’audio peut parfois se révéler plus aisé que d’employer les automations sur des pistes MIDI.
Éditer de l’audio peut parfois se révéler plus aisé que d’employer les automations sur des pistes MIDI.
Les fondus et les fonctionnalités d’ajustement de volume sont souvent beaucoup plus faciles à mettre en place sur un clip audio que à travers des automations sur des pistes MIDI.
Ne pas chercher MIDI à 14h
Vous ne pourrez jamais recevoir trop de trucs et astuces pour l’édition MIDI. Passer moins de temps à manipuler des évènements MIDI signifie l’opportunité de rester focalisé·e sur la musique elle-même.
Essayez ces différentes techniques la prochaine fois que vous éprouverez des difficultés à éditer des parties MIDI.
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Curiosité insatiable & maladresse incurable. Live/Tourne-Disque. Rédacteur du blog LANDR en français. SoundCloud Facebook Instagram
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