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Enveloppes ADSR: Comment construire le son parfait [Infographie]
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ADSR (attack, decay, sustain, release) veut dire attaque, chute, entretien, extinction.
C’est un concept que l’on doit connaître pour tous les types de production musicale. Ensemble, ces termes constituent l’enveloppe ADSR.
Les enveloppes ADSR s’appliquent à tout son, peu importe le type de source que vous utilisez. Les contrôles ADSR sont le plus communément trouvés sur les synthés VST, les synthés matériels et les samplers.
Savoir ce que chaque partie de l’ADSR signifie – et, plus important, quand et comment les utiliser — est une info essentielle pour les créateurs de musique.
Ce guide vous aidera à comprendre l’ADSR en visualisant ce que les enveloppes ADSR accomplissent vraiment.
De plus, je traiterai de certaines utilisations les plus communes pour l’ADSR et comment ajuster les paramètres pour obtenir le son que vous voulez.
Alors allons-y! Finalement, un guide ADSR simple et plein de bon sens.
Qu’est-ce que l’ADSR?
L’ADSR est l’attaque, la chute, l’entretien et l’extinction d’un son. Ensemble, ils forment l’enveloppe ADSR. Une enveloppe ADSR détermine comment un son se développe dans le temps.
Tout son peut être décrit en utilisant l’ADSR.
Par exemple: un jappement de chien en colère a une attaque et une extinction rapides, alors que cette porte grinçante que vous vouliez arranger a une attaque lente avec un entretien moyen et une extinction longue.
Confus? Peut-être que je vais trop vite… Commençons avec la base.
Les enveloppes ADSR sont plus facilement comprises à travers l’ajustement des sons de synthétiseurs. Alors je parlerai de l’ADSR avec les sons de synthétiseurs en tête. Mais les enveloppes ADSR sont aussi utilisées avec des effets, des samples, et même des LFO.
Voici ce que chaque partie de l’ADSR veut dire et représente:
Comment utiliser l’ADSR
Maintenant que vous savez ce qu’est l’ADSR, il est temps de comprendre comment et quand utiliser chaque paramètre pour obtenir le son parfait.
Il y a des usages infinis pour l’ADSR. Mais il y a certaines applications spécifiques qui sont vraiment utiles, peu importe l’instrument avec lequel vous travaillez.
Les appliquer correctement n’aura pas toujours un effet dramatique. Mais faire des changements subtils avec l’ADSR aura un effet global sur la qualité de vos mix et productions.
Voici 5 façons utiles d’utiliser l’ADSR tout au long de votre processus:
1. Utilisez une durée d’attaque et d’extinction longues pour construire de belles nappes sonores
De vastes et luxurieuses nappes sonores sont l’accent parfait pour n’importe quelle piste. Les créer en ajustant les temps d’ADSR est une manière super facile de créer vos propres nappes sonores customisées.
Faites-le avec votre synthé matériel préféré ou synthé VST.
Pour rendre cela plus clair, comparons les mêmes notes MIDI, mais différents temps d’attaque et d’extinction. Voici un pattern MIDI que j’installe comme exemple.
J’ai utilisé le synthé Operator intégré de Ableton Live. Mais les mêmes concepts fonctionnent pour tout synthé VST et DAW avec des contrôles ADSR, il n’y a qu’à jouer avec les réglages pour trouver votre couleur.
Utilisez un temps d’attaque moyen avec une chute moyenne. Établissez un long temps d’extinction pour obtenir de chouettes pads de son juteux pour remplir votre prochaine piste. Voici comment je règle l’ADSR et comment cela sonne:
Si vous établissez une attaque et une extinction rapides, vos pads sonores vont sonner pincés. Ils n’auront pas cet effet luxuriant mais ils sont super pour d’autres sons d’avant-plan ou des effets percussifs. Voici les réglages et comment ils sonnent:
Utilisez vos pads customisés comme meneurs ou basse de registre bas. C’est au choix. Peu importe comment vous l’utilisez, l’ADSR rend la création de pads customisés un jeu d’enfant.
2. Gardez votre temps d’attaque à zéro avec une extinction rapide pour obtenir un son staccato
Allumez votre synthé VST ou matériel préféré. Gardez votre temps d’attaque à zéro pour obtenir un son qui frappe immédiatement. Une attaque rapide est parfaite si vous recherchez un effet staccato sur un son spécifique.
Des temps d’attaque bas ou courts sont également parfaits pour synthétiser des sons percussifs comme les toms, les caisses claires ou les hi-hats. C’est également le secret pour créer de parfaites frappes de transe.
Faisons une autre comparaison en utilisant les mêmes notes MIDI mais différents temps d’attaque et d’extinction. J’ai utilisé l’Operator de Ableton Live à nouveau.
Réglez votre attaque à zéro et une extinction rapide pour créer des coups staccato groovy. Voici comment je le règle et comment cela sonne:
Si vous établissez un temps d’attaque plus long et une extinction longue, vous obtenez un glissando à la place. Le glissando vous donnera un effet de glissement entre chaque note. Voici les réglages et comment cela sonne:
Super astuce: créez un son percussif avec un temps d’attaque rapide et une extinction lente pour ajouter des queues sonores agréables sur une caisse claire ou un son de type hi-hat (j’en dis plus dans une seconde).
3. Donnez à votre registre haut de percussions des queues sonores qui résonnent avec un temps d’extinction plus lent
Une autre astuce pour la percussion synthétisée est d’étirer le temps d’extinction.
Si vous synthétisez des sons percussifs comme une cymbale hi-hat, une cymbale crash ou une caisse claire, appliquer un long temps d’extinction vous donnera de longues queues sonores. La queue est assez évidente dans la forme de vague ci-bas:
Voici comment la forme de vague de notre longue queue sonne:
Conserver les queues sur vos sons donnera à votre piste davantage de texture et d’espace sans appliquer les effets tout de suite.
Super astuce: Essayez de renverser les sons percussifs avec des temps d’extinction plus longs pour obtenir un effet d’empilage agréable.
4. Ajustez votre attaque pour enlever les clics ou les claquements au début des samples
Je fais cela beaucoup avec mon MPC (MIDI Production Center). Si vous coupez un sample dans le milieu d’une forme WAV, un problème courant est les clics ou les blips au début du sample.
Ajuster légèrement le temps d’attaque pour qu’il soit plus long vous débarrassera des clics et des pops initiaux que vous entendez peut-être. C’est en fait un minuscule fondu automatisé.
Voici comment j’ai réalisé cela en utilisant le Simpler Instrument de Ableton Live. Essayez sur n’importe quel sampler, qu’il soit un plugin ou matériel.
Je règle un temps d’attaque plus long et voici comment il sonne:
Alors cessez d’essayer de zoomer sur cette forme de vague pour trouver le point de départ parfait. Ajustez simplement l’attaque et arrangez cela rapido.
5. Mettez en relief vos transitoires avec une chute lente et un niveau d’entretien plus bas
Si vous utilisez un pad sonore ou un son de tête avec beaucoup d’énergie au début, une chute moyenne avec un niveau d’entretien plus bas est une très bonne façon de mettre en relief les transitoires du début.
Les transitoires sont les points hauts de votre forme de vague où le plus d’énergie se déploie. Un entretien plus bas et une chute moyenne soulignent le punch initial et l’énergie d’un son sans pour autant qu’il prenne le dessus sur les autres éléments de votre arrangement.
Alors garder votre entretien plus bas est une très bonne façon de donner à votre piste certains pics et creux dynamiques. Cela va rendre votre piste globalement plus intéressante à l’oreille.
Voici comment je le règle et comment cela sonne. ‘FM2 Filterless Sweep Lead’ préréglage sous Operator dans Ableton Live.
L’énergie initiale du son est là. Mais le niveau d’entretien plus bas lui donne de l’espace pour respirer après le coup initial.
Maintenant comparons-le à un entretien plus haut et une chute plus longue – sans changer rien d’autre.
Le son est plus gros et écrasant. Il peut sembler subtil tout seul. Mais vous risquez de noyer les autres éléments dans votre mix et d’enterrer l’énergie initiale de vos synthés.
Voici de quoi les réglages ont l’air et comment cela sonne:
Ne cherchez pas le son parfait. Créez-le.
Comprendre l’ADSR ouvre tout un monde de possibilités sonores.
Cela transforme même vos préréglages en points de départ pour quelque chose d’unique. Essayez de charger votre préréglage préféré et commencez à fignoler.
L’ADSR rend quelque chose de déjà bon en quelque chose de meilleur. De plus, vous êtes en fait en train de construire vos propres sons plutôt que de vous en remettre à des préréglages.
Alors attaquez vos projets, faites chuter vos distractions, entretenez votre succès, et faites sortir votre meilleur son possible.
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Virginie Hamel est chanteuse de jazz professionnelle et professeure de chant. Elle travaille également comme rédactrice, traductrice et transcriptrice.
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