5 cose che dovresti condividere con i tuoi fan oltre alla tua musica
Ottieni un supporto rapido e approfondito e suggerimenti promozionali, strumenti e trucchi e la distribuzione su oltre 100 piattaforme di streaming musicale quando rilasci le tue tracce con LANDR. Pubblica una traccia.
Gli strumenti di comunicazione di oggi hanno abbattuto le barriere tra pubblico e creatore.
È chiaro che condividere la tua musica con i fan è la priorità numero uno. Ma la tua comunità vuole di più di semplici tracce. Pensa ai dettagli extra che danno vita ai suoni.
La tua musica ha una storia, e tocca a te raccontarla ai tuoi fan: è la parte del comunicare con il tuo pubblico che si aggiunge ormai in maniera solida al processo creativo.
Ci sono molti modi per raccontare la storia del tuo suono. Per iniziare ecco qui 5 idee utili su cosa condividere con i tuoi fan oltre la tua musica.
1. Perché fai musica
Condividere la motivazione alla base della tua musica offre agli ascoltatori una finestra sul tuo processo.
Sia che si tratti del significato personale della traccia o di un messaggio importante che vuoi diffondere, raccontarlo aggiunge nuovi livelli alla tua musica.
La gente troverà sempre il proprio significato nel tuo lavoro. Tuttavia se c’è qualcosa nella tua motivazione creativa che puoi condividere direttamente con i tuoi fan, non perdere l’occasione!
Momenti in cui gli artisti parlano candidamente del loro lavoro non sono rari come in passato, ma sono comunque preziosi.
Ecco alcune domande che ti dovresti chiedere:
- Di cosa parla la tua canzone o il tuo album?
- Dov’eri quando l’hai fatto e quando l’hai scritto?
- Che cosa significa la canzone o l’album per te e come si inserisce nel tuo intero corpo di lavoro?
- Come ti sei evoluto come artista durante il processo?
Ancora una volta, queste sono solo alcune idee generali da considerare. Usale come punto di partenza mentre cerchi la tua destinazione.
Usale per esaminare il tuo progetto da tutti gli angoli e trovare le idee che rafforzeranno la tua promozione quando pubblicherai la tua musica.
2. Il tuo studio, la tua attrezzatura ed il processo di registrazione
Chi non ama guardare un setup e cercare di identificare ogni pezzo? O immaginare il potenziale di certe combinazioni di strumenti nelle configurazioni di altri artisti? O capire come è stato realizzato il tuo suono preferito!
Anche le configurazioni più modeste sono ottime da osservare. Non importa quanto sontuosa la tua strumentazione sia, è fondamentale il modo in cui contribuisce alla musica che produci.
Non importa quanto sontuosa la tua strumentazione sia, è fondamentale l modo in cui contribuisce alla musica che produci.
Postare i tuoi strumenti in azione è come un mini documentario da dietro le quinte. Dà ai fruitori gli indizi per collegare i tuoi suoni agli strumenti che li hanno creati.
Non esitare a catturare alcuni scatti di un bel setup con cui stai lavorando.
Le foto, o anche i video dei tuoi strumenti in azione, possono essere eccitanti aggiunte a ciò che condividi: sia per i tuoi fan che per altri musicisti!
3. Le tue influenze
I fan ossessivi amano tracciare il flusso di influenze da un artista all’altro.
A volte il fuoco si accende quando scopri chi ha influenzato chi.
Come Sonic Youth che esplorano accordature alternative dopo aver suonato con Glenn Branca. O Roland Orzabal di Tears for Fears che scrive “Mad World” nel tentativo di copiare “Girls on Film” di Duran Duran.
Bocconcini succosi come questi immergono gli ascoltatori ancora più a fondo nelle tue canzoni e aggiungono contesto al tuo lavoro. Condividi le tue influenze e lascia che i tuoi fan facciano la connessione.
Condividi le tue influenze e lascia che i tuoi fan facciano la connessione.
Postare brani dei tuoi artisti preferiti e ciò che ti ispira è un ottimo modo per condividere la musica tra una pubblicazione e l’altra. Oppure fai un ulteriore passo avanti e registra una cover.
Suggerimento: le playlist su piattaforme di streaming sono perfette per condividere le tue influenze in modi facili da ascoltare. Aggiungi un po’ della tua musica alle tue playlist di influenze per dipingere davvero l’intera immagine del tuo suono.
4. Altri progetti creativi in cui ti trovi
La musica può essere ciò che porta le persone ai tuoi canali, ma anche i nerd ossessionati tra noi hanno altri interessi. Questa è la tua occasione per dire ai tuoi fan quali sono i tuoi
Mostra il modo in cui interagisci con i tuoi altri interessi. Aiuterà la gente a conoscere il processo dietro la tua arte.
Non c’è assolutamente nulla di sbagliato nel postare i tuoi movies preferiti, libri, micologia o qualsiasi altra cosa ti stia dilettando in quel momento.
Chissà, forse il tuo interesse per le divise da calcio anni ‘80 farà breccia nei cuori dei tuoi follower su Twitter.
Chissà, forse il tuo interesse per le divise da calcio anni ‘80 farà breccia nei cuori dei tuoi follower su Twitter.
Tutto ciò che puoi fare per aiutare i tuoi fan a sentirsi più connessi a te ed al tuo suono è degno di essere condiviso, ed offre opzioni su come promuovere la tua musica in modi più interessanti tra i diversi progetti.
5. Altri artisti nella tua comunità
Hai suonato con una band che spacca ultimamente? Qualcuno nella tua scena ha fatto uscire una traccia che è una bomba?
Sostenere la tua comunità significa celebrare i risultati, ovvero tu E i tuoi amici.
Sostenere la tua comunità significa celebrare i risultati, ovvero tu E i tuoi amici.
A volte sembra che il mondo della musica sia una corsa spietata per ottenere il maggior numero di stream.
Tuttavia connettersi a livello umano attraverso la musica è ciò che conta davvero. Condividi un legame o l’ammirazione che hai per un artista che ti piace nella tua scena.
La prossima volta che assisti ad un bel concerto o ascolti le canzoni di un amico, parlane online.
Se ti piace, c’è una grande possibilità che anche i tuoi fan lo faranno. È divertente e ti fa sentire bene. E potrebbero restituirti il favore!
Più che solo musica
Essere un musicista moderno significa essere bravi a multi-tasking. Non solo devi produrre grandi brani, ma devi mantenere i tuoi fan costantemente interessati con un mare di rumore.
Fortunatamente, c’è un sacco di materiale su cui puoi fare affidamento, non solo la tua musica. Finalizzare musica richiede tempo. Prendersi il tempo per riflettere su ciò che condividi fa la differenza.
Fai già un botto e lo fai in prima persona, è solo questione di condividere e renderlo parte della tua promozione musicale.
Ora che hai qualche idea su come portare nuove idee al tuo pubblico, goditi la sensazione di avere lo spazio per creare la tua musica migliore e allo stesso tempo mantenere i tuoi fan interessati lungo il percorso.
Ottieni un supporto rapido e approfondito e suggerimenti promozionali, strumenti e trucchi e la distribuzione su oltre 100 piattaforme di streaming musicale quando rilasci le tue tracce con LANDR. Pubblica una traccia.
Michael Hahn is an engineer and producer at Autoland and member of the swirling indie rock trio Slight.
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