Cos’è l’armonia in musica? Come usarla nel tuo songwriting

L’armonia è una delle parti più importanti di una canzone. Ma capirla perfettamente può diventare estremamente difficile.

Non è necessario conoscere ogni singolo aspetto della musica per essere creativo. Tuttavia ci sono alcune parti di una canzone che richiedono conoscenza per sbloccare il songwriting: l’armonia è una di quelle.

Che tu sia un musicista esperto o alle prime armi, l’apprendimento della teoria musicale ha enormi benefici creativi.

Oggi parlerò di ciò che rappresenta l’armonia in musica. Imparerai quali sono le armonie, come identificarle e come strutturarle nella tua musica.

Cos’è l’armonia in musica?

L’armonia succede ogni qualvolta che vengono suonate due o più note con tonalità diverse allo stesso tempo. L’armonia può riferirsi alla disposizione dei singoli toni in un accordo, nonché alla struttura complessiva degli accordi di un brano musicale. Ma il concetto di armonia nella teoria musicale si riferisce generalmente alla costruzione di accordi, qualità degli accordi e progressioni di accordi.

L’armonia succede ogni qualvolta che vengono suonate due o più note con tonalità diverse allo stesso tempo.

L’armonia si applica rigorosamente agli strumenti che creano tonalità, quindi battere le mani e battere i piedi allo stesso tempo non creerà armonia.

Potresti associare le armonie alle voci, ma possono essere prodotte su tutti gli strumenti a più toni chitarre, synths, pianoforti) o una combinazione di strumenti a tono singolo che suonano note diverse allo stesso tempo, come due persone che cantano insieme.

Dalle canzoni R&B in vetta alle classifiche fino alle tracce folk acustiche e alle opere orchestrali, l’armonia è un elemento centrale di tutto.

Costruire musica attraverso armonie solide e coinvolgenti è un’abilità vitale per chiunque voglia creare musica.

Come funziona l’armonia: numeri romani

L’armonia è un argomento profondo. Ma puoi iniziare a familiarizzare imparando un po’ di teoria musicale. L’armonia nella musica è rappresentata da numeri romani.

Tutto quello che devi fare è sostituire il nome di un accordo con il numero romano che corrisponde al grado di scala della sua radice.

Sembra semplice ma i numeri romani sono incredibilmente utili. Ti dicono quale categoria armonica a cui un accordo appartiene. E le categorie di accordi ti dicono la funzione di un accordo in un brano musicale.

Nella musica tonale, ci sono tre categorie funzionali:

• Tonica
• Dominante
• Predominante

Nella musica tonale, ci sono tre categorie funzionali: tonica, predominante e dominante.

Accordi tonici

Gli accordi tonici sono luoghi di riposo in cui l’azione armonica di una canzone si sente più stabile.

Accordi dominanti

Gli accordi dominanti sono i prossimi più importanti. Puoi pensare a loro come al contrario degli accordi tonici.

Gli accordi dominanti vengono dalla triade costruita al 5° grado della scala.

Un accordo dominante di 7° include i gradi 4 e 7, che sono i due intervalli di semitono presenti nella scala maggiore.

Se ascolti attentamente il 7° accordo dominante, puoi sentire come il quarto e il settimo grado di scala all’interno di esso vogliano naturalmente scendere (4°-3°) e in alto (7°-tonico) per risolvere l’accordo tonico.

Questa piacevole tensione tra il tonico e il dominante è la base per le progressioni armoniche nella musica.

Quindi se I e V sono come i poli armonici Nord e Sud, che dire del resto?

Accordi predominanti

Gli altri accordi nel tuo vocabolario armonico sono accordi predominanti che vengono usati per colmare il divario tra I e V.

Analisi armonica

Per vedere queste relazioni in azione, scrivi i numeri romani sotto gli accordi delle tue canzoni preferite.

La scrittura dei numeri romani invece dei nomi degli accordi è chiamata analisi armonica. Ti mostra la struttura di base di una canzone in modo da poter capire come funziona.

La scrittura dei numeri romani invece dei nomi degli accordi è chiamata analisi armonica.

In questo esempio, ho scritto la progressione di accordi su una canzone dei Beatles prima con i nomi degli accordi, poi con i numeri romani e poi con le categorie degli accordi.

In questo modo puoi vedere facilmente la progressione regolare da tonica a predominante e dominante e viceversa: è l’armonia funzionale!

Prova ad utilizzare l’analisi armonica per capire le tue canzoni preferite. Una volta che riesci a vedere il contorno armonico di un’intera canzone, scoprirai come puoi mettertela in testa.

Una volta che riesci a vedere il contorno armonico di un’intera canzone, scoprirai come puoi mettertela in testa.

Come armonizzare una melodia

Iniziare con accordi e numeri romani è un ottimo strumento per scrivere velocemente le canzoni , specialmente se si sta componendo su uno strumento cordale come tastiera o chitarra.

Ma se stai solo cercando di aggiungere note armonizzanti ad una melodia potresti avere già capito i tuoi accordi.

Quindi, come inizi ad armonizzare una melodia?

Quando aggiungi una nota di armonia sopra o sotto la melodia principale, è necessario “concordare” con l’accordo sottostante. Ciò significa che non può essere un tono dissonante ben al di fuori della scala.

Identifica il ruolo dell’accordo sottostante con i numeri romani, quindi trova la sua armatura di chiave per vedere quali note puoi usare per armonizzare con la tua melodia.

I toni dell’accordo (gradi di scala 1, 3, 5 e 7) dell’accordo sottostante saranno spesso la scelta migliore. Questi sono i luoghi più potenti e stabili dove atterrare.

Contrappunto

Man mano che la tua armonia si sviluppa, creerai un’altra linea melodica sulla parte superiore dell’originale. Questo è il cuore di una disciplina musicale chiamata contrappunto.

La stragrande maggioranza delle canzoni pop non conterrà contrappunti sofisticati.

Ma l’idea centrale che ogni linea di armonia dovrebbe avere un senso da sola è vera per chiunque scriva musica.

Le linee in una melodia armonizzata possono fluire in quattro diversi tipi di movimento:

• Il movimento parallelo è quando due voci si muovono mantenendo la stessa relazione di intervallo
• Il movimento simile è quando due voci si muovono secondo lo stesso profilo melodico.
• Il movimento obliquo è dove una voce si muove mentre l’altra rimane al suo posto
• Il movimento contrario è quando due voci si muovono in direzioni opposte.

Cerca di evitare di creare voci a blocchi che si spostano solo in parallelo.

Cerca di evitare di creare voci a blocchi che si spostano solo in parallelo.

Invece, vedi se la tua linea di armonia può usare una combinazione dei diversi tipi di movimento per passare da accordo a accordo.

Perfetta armonia

L’armonia è una parte assolutamente cruciale di una composizione musicale. Ma non spaventarti.

Approccia l’armonia scrivendo numeri romani, analizzando le canzoni che ti piacciono e intrecciando più melodie insieme nelle tue canzoni: comporrai come un professionista in pochissimo tempo.