Come Scrivere Una Canzone
La guida step by step per scrivere una canzone.
Ti fluttuano melodie in testa? Pensi in battute? Vedi i testi, non le parole?
È ora di iniziare a scrivere una canzone.
“La composizione è l’arte più importante nella musica. Non puoi avere un disco senza una canzone.”
– Bruce Roberts. Compositore & Musicista.
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Ma ci sono miliardi di modi per iniziare a scrivere una canzone. Da dove si comincia? Ma soprattutto, come si finisce?
Il miglior modo di creare la canzone perfetta è di conoscere le basi della composizione, e di saperle bene.
Questa guida step by step per la composizione ti darà tutto quello di cui hai bisogno per iniziare (e finire) bene la tua canzone.
Hai già qualche ispirazione? Perfetto. Iniziamo con questa guida per la composizione.
1. COME INIZIARE UNA CANZONE
Prima che inizi a comporre, hai bisogno di definire in genere quello che farai. Non intendo di creare un copione da seguire rigorosamente.
Ma chiederti queste domande chiave prima di iniziare, ti aiuterà a orientarti nella fase iniziale.
CON QUALI STRUMENTI COMPORRE?
Non è necessario usare subito tutti gli strumenti. Una buona composizione significa essere capaci di muoversi tra tutti gli strumenti, ma sceglierne uno per iniziare è una buona idea.
Tradizionalmente il piano o la chitarra sono l’arma scelta dai compositori, ma una drum machine, un synth VST o un MIDI controller sono tutti un buon punto per cominciare.
Inizia con cosa conosci meglio. Le idee vengono fuori facilmente quando sei a tuo agio. Prima conosci i tuoi strumenti e poi scrivi una canzone.
CI SARA’ UN TESTO?
Se ci sarà un testo nella tua canzone, inizia a buttare giù alcune idee. Non devono essere strutturate sulla canzone (arriveremo a questo dopo).
Ma un paio di concetti base ti aiuteranno ad iniziare. Un buono strumento per sollecitare le idee per i testi è un dizionario per le rime. Potrebbe sembrare stupido, ma quando inizi a scrivere per la prima volta, è ottimo per trovare l’ispirazione.
Scrivi i tuoi testi con in testa la strumentazione. Seduto con un piano o una chitarra può aiutarti a capire meglio i testi.
Se ‘canti i tuoi testi’, cominceranno ad emergere parti dell’intera canzone.
I testi ti daranno inoltre l’idea di base per la canzone. Una volta trovata l’idea, andrai ad improvvisarci sopra (letteralmente), il resto, dopo, troverà posto molto più facilmente.
Tutto il linguaggio è musica. I testi migliori collegano la musica alla lingua parlata.
Non stressarti per sapere come creare i testi. Il miglior modo di scrivere è quello che tu pensi sia giusto.
QUAL È IL TEMA DELLA MIA CANZONE?
La canzone stessa dovrebbe rispondere alla domanda. Chiediti e risponditi con le parti della tua canzone.
Metti le tue domande e risposte proprio nel tuo testo.
Oppure cerca la risposta in una tua domanda, tipo “Che suono farà se… o “Come posso rendere questa idea in un suono?”. Sono dei buoni punti di partenza.
Potrebbe sembrare stupido, ma delle buone canzoni hanno bisogno di sostanza. Significa emozione, umore, sentimento, rischio e sperimentazione.
Quindi, cosa ti fa sentire in un certo modo? Quale emozione verrà fuori attraverso la tua canzone? La musica è più coinvolgente se il testo e il suono sono autentici.
Se non percepisci nulla dalla tua canzone, come potrebbero farlo gli altri? Quindi crea qualcosa di reale.
Tutti i sogni ad occhi aperti che hai fatto, sono canzoni che stanno aspettando di venir fuori.
GUIDA STEP BY STEP ALLA COMPOSIZIONE
Molto bene. Ora hai un’idea di dove vuoi andare con la tua canzone. E sai quali strumenti userai per comporre.
Iniziamo!
2. CREA UNA PRIMA BOZZA
Sapere come scrivere una buona canzone, significa trovare un’idea iniziale intorno alla quale costruire. Non hai nulla in mente in questo momento? Non preoccuparti.
Prendi il tuo strumento, attacca il registratore e inizia a fare un abbozzo. Ti sorprenderai di come l’idea di una canzone verrà fuori velocemente.
“Non modificare la tua prima idea. Assicurati che sia sempre lì.”
– Bruce Roberts
Non hai bisogno di avere una canzone completa in mente, prima di iniziare a scriverla. Crea giusto una piccola improvvisazione, riproducila, e vedi cosa esce fuori.
Una dritta: stai lontano dallo scrivere immediatamente delle ‘parti’. Una volta che hai l’abbozzo, è semplice andare indietro e cercare le parti migliori.
3. TROVA L’IDEA PER LA TUA CANZONE
La parte più difficile nello scrivere una canzone è iniziare. Far uscire fuori le idee dal nulla è veramente difficile.
Ma non deve necessariamente essere così. Ogni canzone ha il tema centrale. Iniziando con l’idea principale, sarà un gioco da ragazzi.
Dai un’occhiata agli abbozzi che hai scritto o registrato. Trova le parti della canzone che ti hanno dato di più. Le canzoni nascono di solito da idee a caso che costruisci intorno.
L’idea principale della canzone può essere qualsiasi cosa:
- La strofa di un testo
- Una melodia
- Una progressione di accordi
- Un loop di batteria
- Una traccia
- Un ritornello
- Una linea di basso
- O qualsiasi altra cosa ti abbia fatto prendere la penna o fatto accendere lo strumento.
Una volta che hai l’idea migliore per la canzone, tutto il resto verrà da se. L’idea principale che hai abbozzato costituisce le fondamenta su cui costruirai.
Quindi inizia a fare una bozza!
Parti di una canzone
Prima di iniziare a costruire attorno all’idea del tuo pezzo, devi conoscere le parti di una canzone.
Saranno gli elementi fondamentali su cui lavorerai.
Non hai bisogno di usarle tutte. E come lì arrangerai starà a te. Ma come minimo devi sapere cosa sono.
Verso, Ritornello e Bridge
Ci sono 3 parti principali in una canzone: Il verso, Il ritornello e il bridge. Sono gli elementi fondamentali della composizione.
Ecco cos’è ogni parte. Usale per creare il tuo prossimo capolavoro.
- Cos’è un verso
Il verso è quella parte che porta avanti l’idea della canzone. Se immagini una canzone come una storia, il verso è il passaggio che costruisce azione e suspense.
Ricordati, non hai bisogno di un testo per raccontare una storia. Può essere una progressione dei tuoi lead, una base creativa di batteria, o qualunque altra interessante combinazione di suoni.
Ogni verso, generalmente, cambia tutte le volte che compare nella canzone. La melodia nel verso dovrebbe salire e portare al ritornello senza difficoltà.
- Cos’è un ritornello
Il ritornello è una parte della canzone che tipicamente ripete un testo, un’idea o un passaggio tra ogni verso. A volte viene anche chiamato inciso o “refrain”.
Il ritornello generalmente si presenta dopo un verso. Mentre i versi variano nella struttura, il ritornello tende a ripetersi nella stessa forma.
Un buon ritornello è orecchiabile ed indimenticabile. Inoltre è considerato come l’idea principale della canzone.
Dato che il verso si estende al ritornello e viene ripetuto più volte durante una canzone, è spesso la parte più riconoscibile di quest’ultima.
Ecco perchè generalmente è il ritornello quello che canticchi quando una canzone ti si blocca in testa.
- Cos’è il bridge
Nella musica, il bridge è la sezione di una canzone che differisce dal resto della composizione.
È un buon modo per variare l’idea centrale della canzone. Scegli una melodia e una progressione di accordi che contrasti col verso ed il ritornello.
Il bridge si trova generalmente tra un ritornello e un verso. Quando termina, si ritorna alla struttura originale, verso o ritornello che sia.
Questo farà desiderare all’ascoltatore il ritorno di quell intrigante e persuasivo ritornello dopo il bridge. Quindi daglielo!
Altre componenti della canzone
Il verso, il ritornello e il bridge sono le parti principali della tua canzone. Ma ci sono un altro paio di parti che hai bisogno di conoscere prima che inizi a scrivere.
- Cos’è la chiave
La chiave è quel gruppo di note con le quali viene costruita la tua canzone. La tonica o radice della chiave, determina la scala delle note complementari che userai.
Questo significa che le melodie, gli accordi ed anche le linee di basso verranno create su quella scala.
Conoscere la teoria musicale di base è fondamentale quando si tratta di comporre. Quindi prenditi del tempo e imparane i principi.
- Cos’è la melodia
La melodia è una sequenza di singole note che compongono la linea portante. Pensa a questo come al tema delle parti. È quello che viene definito il “mood” della tua traccia.
Dipende su quale genere stai lavorando, la melodia può prendere diverse forme. Ma la melodia di solito, detta il colore e il tono della sezione di una canzone.
La melodia molto spesso si riferisce alla linea principale di una canzone, ed è collegata agli elementi di sfondo, come le percussioni. Spesso è suportata da una voce o uno lead instrument.
- Cos’è un gancio
Un gancio è la parte che si finisce per canticchiare sotto la doccia. È il ”verme nell’orecchio” che si blocca nella tua testa.
I ganci possono essere piccoli passaggi melodici, parti di un assolo, il testo di un ritornello, un coro, o assolutamente qualsiasi altra cosa orecchiabile della tua canzone. È il gancio che rende orecchiabile un pezzo.
Un buon compositore, ha sempre dei buoni ganci. Dovresti creare ogni parte con un gancio in mente.
Stai scrivendo il tuo primo verso? Ci dovrebbe essere un gancio. Stai lavorando sul ritornello? Anche lì, dovrebbe esserci un gancio.
“Le grandi canzoni sono tutti ganci. Il verso è un gancio, il bridge è un gancio, il gancio è un gancio.” – Bruce Roberts
4. SCEGLI LA STRUTTURA DELLA TUA CANZONE
Ora che hai trovato l’idea principale per la tua canzone, e ne conosci la struttura base, è ora di rinforzarla un po’.
La tua idea centrale è un trampolino di lancio per il resto della canzone. In questa sezione, imparerai come trasformare la tua prima bozza in una canzone strutturata.
La migliore struttura della canzone per il tuo progetto, dipenderà da quale tipo di canzone stai scrivendo.
Per esempio: se stai scrivendo un pezzo pop, la tua struttura varierà leggermente se paragonata allo scrivere una traccia EDM.
Ma oggi ci sono delle strutture di base che vengono applicate alla musica più comune.
Struttura della canzone
Ci sono ovviamente migliaia di modi per arrangiare una canzone. Il modo in cui la arrangi sta a te. Ma ci sono modi comuni di strutturare una canzone buoni per lavorarci, se hai appena iniziato.
Le strutture più comuni della canzone sono:
La Struttura Migliore Con Cui Iniziare
Le parti più importanti con cui iniziare sono i versi e i ritornelli. Conosci quelli prima di passare ad altre sezioni.
Una volta pronto, è ora di riempire il resto della struttura. C’è una struttura che è chiara e semplice e dà alla canzone una bella sensazione di racconto e suspense.
Fa godere le tue orecchie in alcune sezioni. Ti porta in un piccolo viaggio musicale. È la struttura che si definisce orecchiabile.
Ecco:
Abbastanza semplice, no?
Questa struttura è ovunque nella storia della musica. E sai perche? Perchè funziona!
Potresti pensare tra te e te: “la maggior parte delle canzoni ha quella struttura? Ma che noia!” La verità è che tale struttura lascia una marea di spazio in cui creare.
Ci sono un’infinità di suoni da inserire in questa struttura. Quindi, sperimenta con ogni parte, per far sì che funzioni per te.
Struttura Di Una Canzone EDM
La struttura di una canzone EDM lavora in modo simile al precedente, ma con un paio di cambiamenti.
Ecco:
Queste sezioni funzionano anche senza testo. Un ritornello non ha bisogno di voce. Metti al suo posto un synth lead orecchiabile che si ripeta.
L’EDM ha un sacco di spazio con il quale lavorare nell’ambito della comune struttura musicale.
Forse la tua traccia avrà una linea di basso che picchia per tutta l’intera canzone senza cambiare mai. Ma le parti al di sopra, si spostano e cambiano.
Oppure puoi mantenere gli stessi lead e cambiare la sezione delle percussioni in un verso, ritornello, ecc. Sta a te come lavorare all’interno della forma.
5. COMINCIA A CREARE DALLE PRIME IDEE
Ok, adesso che conosci le parti e la struttura della canzone, è ora di iniziare a scrivere!
Costruire attorno alla bozza della canzone significa completarla aggiungendo altre parti.
Il tuo abbozzo è un gancio dolce? Allora è il momento di capire dove calza meglio. Potrebbe essere nel ritornello o anche nel bridge.
La tua prima bozza è composta da un paio di linee di testo? Scegli dove andranno. Forse andranno bene nel secondo verso.
Non importa dove decidi di piazzare la tua prima idea, decidere dove andrà meglio nella struttura, aiuterà a costruirci attorno.
Per esempio: se usi l’idea iniziale per creare il primo verso, dopo sarà facile passare al primo ritornello. Ogni parte è un trampolino di lancio che conduce alla parte seguente.
Quindi butta giù il tuo scarabocchio ed inizia a costruire!
6. FINIRE LA CANZONE
Quindi ora hai posizionato l’idea della canzone, conosci tutte le parti di cui hai bisogno e hai scelto una struttura. Magnifico.
A questo punto, ci sono un’infinità di modi per arrivare alla parte finale. È la magia che rende così speciale la composizione: non c’è modo migliore di farlo.
“Non puoi chiederti: ‘come si scrive una canzone?’ Viene fuori e basta. Ognuno ha il suo metodo.”
– Bruce Roberts
Quando si parla di comporre, Bruce Roberts non può che aver ragione. Il miglior processo di composizione è IL TUO.
L’unico modo per capirlo è prenderti tempo, sederti e costruirlo. Sperando ci sia una serratura nella porta dello studio!
Scarica la lista essenziale della composizione, ed assicurati che la tua canzone ha tutto ciò di cui ha bisogno per essere grande!
Ricordati, che non sarà sempre facile. A volte le canzoni vengono immediate. Altre volte hanno bisogno di un approccio più aggressivo.
Se ti blocchi o ti senti perso, ci sono un mucchio di consigli che ti aiuteranno a passare l’ostacolo.
ESERCIZI DI COMPOSIZIONE
Questi esercizi di composizione, ti aiuteranno a superare blocchi creativi, a costruire idee e a mantenerti ispirato.
- Imita. Dopo crea il tuo.
Le canzoni immortali, durano per un motivo. Il miglior modo per scrivere una canzone, è ascoltare come hanno fatto i grandi.
“Le belle canzoni assumono diversi significati e diverse vite, per sempre.”
– Diane Warren
Ascolta i tuoi pezzi preferiti e chiediti cosa li renda così belli. Come sono arrangiati? Quali sono le parti? Canticchia la melodia, o meglio ancora, suonala!
Una volta che hai capito bene questo, prova a creare la tua propria melodia che suoni bene. Se inizi con il meglio e dopo gli improvvisi sopra, è probabile che tu stia per trovare l’oro.
L’ascolto porta alla creazione. Alcuni dei migliori compositori ascoltano altra musica prima di prendere la penna.
Come il trucco di ‘Tom Waits’. Lui fa suonare assieme 2 stazioni radio differenti e ascolta le interessanti sovrapposizioni.
Oppure il metodo di Bob Dylan. Lui inizia ogni sessione con alcuni minuti di meditazione, mentre ascolta una canzone che lo ispira.
Ricorda, c’è differenza tra ispirazione e buttare giù qualcosa. Fatti condizionare, ma crea sempre qualcosa di tuo.
Quindi ascolta i grandi, e avrai un sacco di idee da utilizzare in tempo zero.
- Utilizza l’arco narrativo
Ricordi quando a scuola elementare, dovevi memorizzare tutte le parti di una storia? Come il ‘crescendo’ e il ‘climax’.
O forse non eri attento perchè eri troppo impegnato ad ascoltare il tuo mini-disc.
In tutti e due i casi, sono storie. Applicare l’arco narrativo alla tua composizione è il metodo perfetto per rendere la tua canzone più interessante agli ascoltatori.
Usa ogni sezione per creare suspense. Costruisci la tua canzone fino al climax. Anticipa alcune parti che verranno dopo, così da tenere l’ascoltatore incollato alle cuffie.
L’arco narrativo assomiglia a questo:
L’applicazione dell’arco narrativo alla struttura più comune, potrebbe assomigliare a qualcosa come questo, a seconda delle tue parti:
- Ascolto attivo
Un altro modo per usare le tue influenze è di mappare il funzionamento delle tue canzoni preferite. Per farlo, devi sapere come usare l’ascolto attivo.
Prendi un foglio e una penna. Crea il diagramma di una canzone che ti piace molto. Prova ad annotare tutte le sue parti che ho menzionato prima (verso, ritornello, intervallo ecc.).
Ti aiuterà a visualizzare la struttura della tua canzone preferita.
Consiglio importante: Se voglio realmente sapere come funziona una canzone, qualche volta metto il software nel DAW e porziono la forma d’onda in parti distinte.
Non solo vedi ogni singola parte, ma puoi seguire la forma d’onda per vedere come la dinamica lavora in ogni singola sezione.
Dopo di che coloro codificando ogni sezione, per capire quale parte è cosa. Quando il cursore incomincia a muoversi, osservo e ascolto per vedere dove ogni parte cambia a quella dopo.
È come “Dov’è Waldo?” per la musica. Solo che è più un ‘dove sono i nuggets?’ una cosa del genere credo. Ma una volta identificate le parti è facile creare le tue.
- Pensa alla tua canzone come pezzi di un tutt’uno
Quando stai scrivendo delle canzoni, è facile perdersi nelle sezioni.
Ovviamente è importante concentrarsi in ogni parte. Ma ricorda di tenere l’immagine in mente. Se sei bloccato usa come riferimento le parti che hai già scritto.
Le parti della canzone dovrebbero calzare assieme in modo naturale. Lascia che ogni parte informi l’altra. Se zumi troppo in ogni singola sezione, i pezzi potrebbero diventare incoerenti.
Ricorda, non stai scrivendo un gancio, un ritornello o una melodia. Stai scrivendo una CANZONE! Ogni elemento deve adattarsi correttamente per suonare bene.
Quindi, crea le sezioni della tua canzone con le altre parti in mente, e tutto il resto si sistemerà come piselli nel baccello!
- Trova il tuo compagno di composizione
Pensa a Jimmy Page e Robert Plant, John Lennon e Paul McCartney, Mick Jagger e Keith Richards. La lista potrebbe continuare…
Milioni di belle canzoni sono state scritte da squadre.
Trova un collaboratore. Non ti conosco, ma personalmente, il pensiero di essere rinchiuso da solo in una stanza, provando a scrivere una canzone, suona abbastanza difficile.
I compagni sono perfetti per proporre parti o riflettere con te sulle idee. In più, 2 o più persone significa almeno il doppio delle idee. E due volte più veloce a finire.
Se hai già scritto canzoni, un partner scalderà un po’ il suono portando al tavolo nuovi suoni. Quindi collaborate e raddoppiate le vostre canzoni!
- Pensa come un ascoltatore
Tu sai qual’è il miglior modo di sapere se il tuo pezzo è buono o no? Suonalo!
Durante il processo di composizione, è facilissimo perdersi nelle sezioni. O perdersi in diagrammi e arrangiamenti.
Controlla sempre la canzone e ascoltala. Riprodurre spesso una parte in cui sei bloccato, ti porta alla nota successiva, perché il cervello vuole automaticamente sentire il seguito.
Vuole anche la progressione e riempire lo schema naturalmente. Quindi suona quello che hai, il più che puoi mentre stai scrivendo.
Può significare riprodurre la stessa parte più e più volte, ma la maggior parte delle volte sarai sorpreso di quanto velocemente questi blocchi svaniranno.
UNA CANZONE NON È MAI ABBASTANZA
Ora che hai tutti gli strumenti di cui hai bisogno è rimasta un’altra cosa da fare:
Scrivere un sacco di canzoni! L’unico modo di diventare un buon compositore è scrivere sempre.
“Basta continuare a farlo. Ecco come diventi bravo. Ecco come si diventa grandi e si continua ad esserlo.”
– Diane Warren. Cantautrice, vincitrice di Grammy Award e dischi di platino.
Una buona regola generale è di avere sempre una canzone in corso, o meglio 3.
Quando si impara qualcosa in più è sempre meglio. Fai in modo di riuscire, di sapere quando dire sì e quando dire no.
Con questi strumenti per la composizione tutto è possibile. La tua prossima grande canzone ha bisogno di un ultimo ingrediente importante:
Farla.
STRUMENTI PER LA COMPOSIZIONE
The Method Behind The Music – Introduzione ai concetti base della teoria musicale ed un pratico dizionario musicale.
Autochords – Suggeritore di accordi per trovare progressioni e pattern.
Uberchord – App per imparare gli accordi della chitarra con feedback in tempo reale.
Multi Track Song Recorder – Un eccezionale app per composizione e registrazioni a 4 tracce. Ottimo per buttare giù idee quando vengono fuori e supplemento al tuo processo di scrittura.
Evernote – Evernote è un’app per appunti, perfetta per annotare, raccogliere e salvare tutte le tue idee ovunque tu sia. Non saprai mai dove sei quando viene fuori una canzone, quindi tieniti sempre pronto.
SoundCloud – SoundCloud è perfetto per la condivisione pubblica o privata di bozze musicali e per avere feedback. Puoi anche commentare sulla forma d’onda puntualizzando una parte specifica.
Rhyme Zone – Un dizionario di rime gratuito che copre tutte le esigenze nella scrittura dei tuoi testi.
Hum – Hum è un tutto in uno! registratore e notebook. Organizza tutte le tue idee in chiave, mood e accordatura. Costa $2.99, ma ne vale la pena per l’organizzazione.
Lyricsmith – È un’app gratuita per compositori, che include un dizionario di rime ed una pratica agenda che rende tutti i tuoi testi facili da trovare.
Chordbot Lite – Chordbot ti lascia creare, arrangiare e testare accordi e progressioni di accordi durante il procedimento. In più è gratis!
Infinite Jukebox – Vedere è sapere. Questo visualizzatore di canzoni ti mostra come le parti delle canzoni lavorano assieme. Caricagli il tuo lavoro o usalo per comprendere come le tue canzoni preferite funzionano.