Come fare musica: la guida completa per iniziare
Iniziare a fare musica è decidere come accendere la fiamma della tua creatività.
Eppure cominciare una nuova disciplina creativa può sembrare terrificante. Una montagna insormontabile, tanta solitudine e poi c’è così tanto da imparare?!!
Anche se fosse così, il ritorno è enorme. La musica è uno dei modi più ricchi di essere creativi ed esprimersi artisticamente.
Sentirsi pronti per iniziare significa avere la fiducia e gli strumenti giusti per imbarcarsi.
In questa guida ti mostrerò tutto ciò di cui un musicista moderno ha bisogno per iniziare subito a creare.
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Scrittura
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Teoria musicale
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Studio casalingo
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Produzione musicale
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Mixare musica
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Mastering
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Distribuzione
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Promozione musicale
Primi passi: il ciclo di vita di una canzone
Deve succedere molto perché una canzone si sviluppi dall’idea iniziale alla pubblicazione finale.
In questa guida esaminerò dettagliatamente ogni passaggio e mi collegherò alle risorse che ti aiuteranno a padroneggiare ogni fase.
Ogni fase del processo è disposta in ordine, ma puoi utilizzare la barra del menu a sinistra per navigare immediatamente verso qualsiasi sezione.
1. Scrittura
La prima scintilla di un’idea può diventare una traccia finita che vola tra le onde radio. Ma prima deve trasformarsi in una canzone.
Il songwriting è il materiale base della creazione musicale. Il termine potrebbe sembrare antiquato, ma è più ampio di quanto si pensi.
La scrittura comprende tutto, dalla teoria musicale alla produzione. Nell’era della musica moderna ogni creatore di musica è un cantautore.
Ciò significa che ogni musicista e produttore può trarre vantaggio dall’apprendimento degli strumenti e delle tecniche di songwriting, in particolare quando hai appena iniziato.
Che tu stia cercando una nuova fonte di ispirazione o desideri semplicemente scrivere la tua prima canzone, le risorse di LANDR per la creazione di canzoni ti faranno iniziare a creare musica il più velocemente possibile.
Come scrivere una canzone
2. Teoria musicale
Non è necessario conoscere la teoria musicale per creare buona musica. Ma aiuta!
La teoria musicale è la struttura che spiega come funzionano le canzoni che ami. Sono informazioni preziose che possono avvicinarti alla realizzazione della tua visione creativa.
Una volta che ti immergi, potresti essere sorpreso da quanto sai già.
La tua intuizione musicale di base come ascoltatore di musica vale molto.
Note, accordi, scale e ritmo sono tutti rudimenti di teoria musicale che puoi sentire in qualsiasi canzone.
Sviluppare la tua conoscenza della teoria musicale è come sviluppare quell’intuizione e trasformarla nel tuo stile unico.
Prendere le basi del songwriting e usarle per comprendere i concetti della teoria musicale porta il processo al punto di partenza.
Non esiste un antidoto migliore al blocco dello scrittore che imparare nuove tecniche.
Tutto ciò rende la teoria musicale una parte essenziale dello sviluppo di qualsiasi musicista.
I tutorial senza fronzoli di LANDR ti guidano attraverso gli elementi essenziali della teoria musicale in semplici passaggi logici.
Impara le basi e costruisci su di esse, rimanendo concentrato sulla creatività e velocizzando il fare musica.
Teoria musicale: le basi di cui hai bisogno per migliorare la tua musica
3. Studio casalingo
Creare il tuo home studio è una delle parti più interessanti dell’essere un musicista.
È il luogo in cui la tua ispirazione e il tuo flusso di lavoro si incontrano e le tue tracce prendono forma.
Fare musica con strumenti digitali non è mai stato così facile o accessibile.
Ciò significa che non è costoso o complicato installare l’attrezzatura che ti permetterà di costruire la tua visione musicale.
Gli home studio sono disponibili in tutte le forme e dimensioni: possono essere lussuosi o minimali come desideri.
C’è così tanto spazio per l’espressione individuale anche per quanto riguarda la tua configurazione.
Sia che tu preferisca scrivere le tue canzoni in una DAW, improvvisare sul tuo strumento o creare pattern in un sequencer.
Il software, gli strumenti e l’hardware scelti dicono molto sul tuo flusso di lavoro personale come musicista.
Ci sono così tanti percorsi che puoi esplorare, non aver paura di sperimentare.
Per aiutarti a dare un senso a tutto ciò, abbiamo compilato la guida definitiva per ogni strumentazione importante che potresti pensare di aggiungere al tuo home studio.
Dagli elementi essenziali di base all’attrezzatura ispiratrice che conferisce alle tue tracce un tocco personale, le nostre raccolte possono aiutarti a trovare la giusta alchimia.
Guida all’Home Studio: come creare una configurazione per studio di registrazione casalingo
4. Produzione musicale
La produzione musicale è ciò che trasforma le idee delle canzoni in registrazioni soddisfacenti che puoi trasmettere in streaming su una piattaforma di distribuzione digitale.
È un palcoscenico così ampio nello sviluppo di una traccia che copre quasi ogni parte della creazione di una canzone.
Sto parlando di fondamenti come la registrazione, il sound design, la sintesi e la creazione di beat. Se il tuo flusso di lavoro include uno di questi, sei un produttore musicale.
Il tuo stile individuale di produttore dipenderà da come ti piace lavorare e dal tipo di musica che vuoi fare.
Ma ci sono pochi elementi comuni che tutti coloro che vogliono iniziare a fare musica dovrebbero conoscere.
La nostra panoramica completa dei modi più popolari per produrre musica in digitale ti aiuterà a capire quale direzione prendere mentre la tua musica prende forma.
Che tu sia un cantautore in erba, un talento dell’MPC hip-hop o un shopper indipendente, ci sono informazioni importanti che vale la pena scoprire in queste risorse.
Produzione musicale: tutto il necessario per iniziare
5. Mixare musica
Mixare musica è il modo in cui prendi ogni elemento nella tua traccia e li mixi insieme per creare un arazzo soddisfacente del suono.
Il mixaggio è praticamente la sua forma d’arte. È la parte del processo che molti produttori adorano di più.
In passato il mixaggio era riservato a professionisti qualificati circondati da enormi cremagliere.
Non più. Con gli strumenti di oggi puoi ottenere grandi risultati mixando la tua musica.
C’è molto da imparare. Diventare un grande ingegnere di mix può richiedere del tempo.
Tuttavia creare un mix avvincente che presenti la tua canzone in grande luce è un obiettivo raggiungibile per tutti.
Imparare a mixare è una delle abilità più utili che puoi acquisire in musica.
Un buon mix fa un’enorme differenza per i tuoi ascoltatori. Il suono raffinato ed equilibrato di una registrazione professionale è il modo in cui la tua traccia può reggere il confronto con altre canzoni nelle librerie dei tuoi ascoltatori.
Nel materiale di approfondimento sul mixaggio, c’è ogni tecnica che devi sapere per mixare bene la tua canzone.
Dai fondamenti ai punti più raffinati, ci sono molte informazioni per iniziare con una delle fasi più divertenti del ciclo di vita di una canzone.
Come mixare musica: la guida semplice al missaggio
6. Mastering
Il mastering è il punto in cui tutto ciò che hai fatto finora si riunisce.
È il passaggio nel processo in cui la tua canzone ottiene il tocco finale necessario per adattarsi alle altre tracce concorrenti nelle librerie dei tuoi ascoltatori.
Il mastering è la parte più tecnica e complicata del fare musica.
Questo è il motivo per cui abbiamo inventato il primo mastering in assoluto alimentato ad intelligenza artificiale: per rendere il mastering facile, immediato e dal suono eccezionale per qualsiasi materiale.
Con LANDR il mastering è più semplice che mai. Ma ci sono ancora alcune cose importanti da imparare su questa parte (a volte misteriosa) della produzione musicale.
Se capisci le basi del mastering puoi ottenere un prodotto finale migliore applicando le tecniche chiave durante il tuo mix.
La nostra guida al mastering ti accompagna attraverso tutti i passi che devi conoscere per farlo.
Demistifichiamo questo argomento complicato e manteniamo il focus su come aiuta te e la tua musica.
Cos’è il Mastering?
7. Distribuzione
Con il tuo master in mano, la tua canzone ha bisogno di un modo per uscire nel mondo.
Ora più che mai, la musica è digitale.
Vive su piattaforme di streaming e viene ascoltata su ogni tipo di dispositivo che si possa immaginare, dai telefoni agli assistenti domestici.
Per mettere la tua musica su una piattaforma di streaming come Spotify, Deezer o Apple Music, hai bisogno della distribuzione digitale.
La distribuzione si occupa di tutti i dettagli tecnici per ospitare la tua musica sul mercato. Ciò include farti pagare per streaming e plays.
Abbiamo messo insieme una guida completa per la distribuzione della tua musica online.
Dalle copertine degli album ai metadati, ecco tutte le informazioni più importanti.
Tutto ciò che i musicisti devono sapere sulla distribuzione digitale della musica
8. Promozione musicale
Rendere disponibile la tua musica sui servizi di streaming è solo metà della battaglia.
Una volta online, devi spargere la voce e farla ascoltare la gente.
È qui che entra in gioco la promozione musicale.
Promuovere la tua musica è come aumentare la consapevolezza e far crescere il tuo seguito come musicista. È una parte essenziale del ciclo di vita di una canzone.
La promozione della musica non è facile ma le basi sono accessibili anche per coloro che hanno appena iniziato.
Prima inizi a pensare alla promozione, meglio è. Molti musicisti iniziano la loro promozione musicale all’ultimo secondo, e ormai potrebbe essere già troppo tardi.
Anche se sembra difficile, il payoff per iniziare la promozione in anticipo è enorme. Entrare in contatto con un pubblico più vasto e ottenere visibilità è come procedere dritto come artista.
La conoscenza base sulla promozione della musica con LANDR può darti gli strumenti e la sicurezza per promuovere la tua musica in modo efficace online e nel mondo reale.
Dalla creazione di un calendario delle uscite alla ricerca di musica, ecco i nostri migliori consigli per la promozione della musica.
Come promuovere la tua musica: la guida essenziale
Inizia a dare un senso
Iniziare è la parte più difficile di qualsiasi nuova impresa.
È particolarmente vero se ti stai immergendo in una forma d’arte completamente nuova.
Ma la musica è uno dei modi più accessibili per essere creativi ed esprimersi artisticamente.
Usa queste risorse per iniziare a costruire la musica che sogni di creare.