Come scrivere nuova musica dopo aver pubblicato un progetto grosso
Il songwriting è impegnativo sempre, anche nei giorni migliori.
Dopo aver concluso un grande progetto come un album o un mixtape, può essere decisamente difficile trovare il tempo e l’energia per fare nuova musica.
Potrebbe sembrare allettante prendere una pausa dallo scrivere musica dopo aver registrato e pubblicato un album, ma fai attenzione! Pensaci due (anche tre) volte…
Aspettare troppo a lungo tra un’uscita e l’altra può essere deleterio per la tua arte, la tua carriera ed il comfort che ottieni dal creare.
Il sentirsi appagato a livello creativo per i giusti motivi è vitale per qualsiasi musicista che ama quello che fa, anche quando entra in gioco la stanchezza, si è privi di ispirazione e ci si sente spenti.
Quindi, come ti riprendi dopo un grande sforzo creativo? E, ancora più importante, come ti assicuri che la creazione sia la soluzione, non il problema?
Ecco 4 suggerimenti utili per ripensare il tuo processo dopo aver completato una grande release, più alcune strategie per aiutarti a coltivare la tua passione in modo sano.
1. Cambia il tuo processo di scrittura
La prevedibilità è il nemico dell’innovazione.
Quando sei esaurito è troppo facile fare affidamento sulla tua solita vecchia routine.
La prevedibilità è il nemico dell’innovazione.
Quando sei esaurito è troppo facile fare affidamento sulla tua solita vecchia routine.
Dopo tutto, innovare richiede tempo e lavoro: due cose che non sono così facili, specialmente dopo un grosso progetto.
Ritrova il tuo processo esplorando diversi modi per iniziare nuovo materiale:
- Passa un po’ di tempo con nuovi strumenti
- Collabora con musicisti il cui suono ti spingerà in nuove direzioni
- Sperimenta nuovi paesaggi sonori e tempi in cui non sei abituato a lavorare
- Esplora alcuni nuovi pacchetti di campioni, VSTs, effetti audio o teoria musicale che non ti sono familiari
- Sposta il focus dalla musica al suono: impara le tue trame e toni ad un livello più profondo
- Fai partire un loop e suonaci sopra liberamente per trovare quella scintilla che ti ha ispirato in primo luogo
Indipendentemente da ciò che scegli, prova modi diversi di iniziare per poter rendere il tuo processo ancora eccitante e nuovo.
2. Torna alle origini
La semplicità può essere di immenso aiuto per far rigermogliare la creatività nel songwriting.
In effetti, alcune delle idee musicali più interessanti sono quelle che si affidano alla semplicità. Ma non è facile. La semplicità richiede pratica.
Alcune delle idee musicali più interessanti sono quelle che si affidano alla semplicità.
Spogliare la tua musica fino ai suoi elementi musicali più basilari è un buon modo per ringiovanire la tua pratica di songwriting e rifocalizzare la tua energia creativa puramente sul suono.
Anche qualcosa di semplice come la registrazione di alcune cover acustiche può aiutarti a resettare dopo un lungo album, tour o mixdown.
Quindi, se stai cercando un modo semplice per far uscire la musica mentre riacquisti il tuo livello creativo, le cover sono un’opzione valida.
Invitare i più semplici piaceri nel tuo flusso di lavoro ti aiuterà a semplificare la creazione e a liberare il percorso per il tuo prossimo grande progetto.
3. Scopri nuova musica
Hai fatto musica per molto tempo? Va benissimo, ma come ben sai: nessuno ha mai “finito” di imparare, esplorare e cercare nuova musica.
Nessuno ha mai “finito” di imparare, esplorare e cercare nuova musica.
Ti senti mai come se avessi già ascoltato tutto quello che c’è in giro da ascoltare? Stai sbagliando.
Se lo stress creativo ti impedisce di fare musica, è probabilmente il momento di abbandonare ciò che stai facendo e trovare qualcosa di nuovo da ascoltare.
C’è un universo di suoni, tecniche, stili e punti di vista musicali là fuori per ogni genere di musica.
Non è necessario amare tutto ciò che senti, ma prendere il tempo per esplorare musica sconosciuta ti aiuterà a darti una nuova prospettiva musicale con cui lavorare per il tuo songwriting.
Gli algoritmi di suggerimenti sono ottimi per ricordarti ciò che già ami.
Tuttavia uscire per un po’ dalla griglia dell’algoritmo ed esplorare alcuni generi ed artisti che potresti non aver sentito prima è un ottimo modo per premere il pulsante reset ed ispirarti di nuovo.
Ecco alcune attività che ti aiuteranno a collegare i punti tra diverse ere musicali e suoni, e prendere qualche strada che normalmente non esploreresti:
- Allmusic: Allmusic è una “risorsa completa ed approfondita per scoprire di più sugli album, le band, i musicisti e le canzoni che ami”. La loro sezione Discover ti dà accesso a crediti di songwriting, programmi bandmember ed informazioni biografiche per quasi tutti i progetti musicali esistenti. Puoi anche vedere dove è stato registrato un album, album simili e persino cercare la musica per stato d’animo.
- Discogs: probabilmente conosci Discogs come posto dove comprare e vendere musica. Ma è anche un enorme database di musica registrata che può farti scavare e scavare fino ad arrivare a vere e proprie pepite ispirazionali. Esplorare musica per etichetta, paese o genere può trasformarsi in alcune nuove e succose scoperte, nel giro di poco tempo. Inoltre, gli utenti possono creare le proprie playlist ed aggiungere uscite per creare playlist crowdsourcing che non troverai in nessun altro posto. Entra e perditi un po’.
- Il tuo negozio di dischi locale: lo so, lo so, questo è l’ultimo dei cliché in questi giorni. Ma dopo mesi di sedute e di ascolto davanti ad un computer, o di aggiornare costantemente le statistiche di streaming per vedere come sta andando il tuo rilascio, vale sicuramente la pena trascorrere del tempo con musica offline. Il tuo negozio di dischi è il posto giusto per immergerti nelle profondità della musica senza tutto il rumore digitale.
4. Abbi cura di te
Questo ultimo punto è il più importante …
Dopo aver speso un sacco di tempo ed energie per creare musica per la tua “uscitona”, è facile per un artista sentirsi bloccato.
Prenditi cura di te!
Prenditi cura di te!
Assicurati che le bollette siano pagate, mangia sano, dormi ad intervalli regolari e rilassati: avrai maggiori possibilità di tornare alla tua pratica di songwriting fresco e pronto per creare.
La musica mi ha fatto andare in rosso ed ha rovinato le mie relazioni personali più di un paio di volte nel corso della mia carriera, ma contrariamente alla credenza popolare, tutta quella sofferenza non mi è mai servita per farmi diventare un cantautore più creativo.
Ho imparato che sono maggiormente in grado di concentrarmi sulla mia musica quando la mia vita è stabile. Oggi faccio tutto il possibile per, prima prendermi cura di me stesso e successivamente della mia musica.
Il processo e lo sfondo di ogni songwriter sono unici, ma se ti senti creativamente demotivato o perso, ciò potrebbe essere dovuto al fatto che altri importanti bisogni della tua vita non vengono soddisfatti. Affrontare queste esigenze potrebbe essere quello di cui hai bisogno per tornare in pista.
Nel cerchio della musica
La creazione non è sempre un cerchio perfetto. Ci vuole tempo, energia e motivazione per continuare a muoversi attorno ad essa.
Passare dal diffondere al fare è il passo più difficile… Ma è anche il più gratificante.
È un momento di riflessione in cui devi ricordare a te stesso tutte le ragioni personali che ti hanno fatto iniziare quel viaggio in primo luogo.
Prenditi il tempo per rinfrescare quel promemoria. Così, quando premi registra, lo fai per i motivi più giusti.
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Cantautore / Musicista / Produttore / Compositore / DJ. Nato e cresciuto in Italia. Risiede a New York. nicolaonda.com
@Nicola DonàNon perdere mai un post dal blog LANDR
