Sincope: come “sentire” e suonare il sincopato
La sincope viene utilizzata continuamente in musica.
È un ingrediente chiave nella scrittura di ritmi che fanno muovere una traccia e rimanere freschi.
Ma capire come funziona la sincope e come utilizzarla al meglio può essere difficile.
In questo articolo, sveleremo tutto ciò che c’è da sapere sulla sincope e inizieremo ad usarla nelle tue tracce.
Cos’è la sincope?
La sincope nella musica si verifica quando un ritmo o una serie di ritmi vengono suonati al di fuori dell’impulso comune di un brano per rendere una parte o un’intera sezione sincopata (“offbeat”).
La sincope è una forma avanzata di teoria musicale.
E mentre il concetto può essere difficile da descrivere, la sincope è musicalmente intuitiva se ascoltata nel contesto.
Mentre il concetto può essere difficile da descrivere, la sincope è musicalmente intuitiva se ascoltata nel contesto.
Per capirla meglio, avrai bisogno di alcune conoscenze di base sulla teoria del ritmo.
Soprattutto è necessario capire come funziona il ritmo in musica.
Nozioni di base sulla teoria dei ritmi
In precedenza abbiamo già parlato delle basi della teoria musicale e della teoria del ritmo.
Ecco un riassunto molto veloce di alcuni concetti che devi capire.
In tutta la musica, c’è un impulso definito dall’indicazione del tempo.
Ad esempio, nel 4/4 l’impulso è sentito su ciascuna delle quattro note da un quarto di ogni misura.
Ecco come appare negli spartiti.
Un ritmo sincopato in 4/4 enfatizza le note che non sono su ogni quarto di nota per creare un impulso che si percepisce offbeat.
Un ritmo sincopato in 4/4 enfatizza le note che non sono su ogni quarto di nota per creare un impulso che si percepisce offbeat.
I ritmi sincopati usano pause e note suddivise per creare la loro enfasi sincopata.
Quindi, è importante capire come funziona la notazione musicale per imparare i ritmi sincopati.
Nel 4/4, l’ottava e la sedicesima sono usate per scrivere ritmi sincopati.
Una volta capito come funzionano il ritmo, le indicazioni del tempo e la notazione musicale, sei pronto per immergerti nel concetto di sincope.
Come usare la sincope nelle tracce
Diamo un’occhiata a come è possibile utilizzare la sincope sulle tue tracce.
Per semplificare le cose, esamineremo la sincope in 4/4 poiché è l’indicazione di tempo più comune.
Tieni però presente che tutti questi principi si applicano a qualsiasi indicazione del tempo, devi solo assicurarti di sapere dove sono gli impulsi forti e deboli.
Identificazione degli impulsi forti e deboli
Nel 4/4, l’impulso forte cade sull’uno e sul tre e gli impulsi deboli cadono sul due e sul quattro.
I battiti forti e deboli sono gli impulsi che guidano il ritmo secondo l’indicazione del tempo in 4/4.
Quindi, qualsiasi ritmo che si allinea o enfatizza questi impulsi (gli impulsi sui battiti uno, due, tre o quattro) è considerato un ritmo sul tempo.
Ecco perché la misura in basso non è sincopata anche se ci sono note sugli offbeat.
La sincope prende l’enfasi al di fuori dell’impulso forte e debole.
La sincope prende l’enfasi al di fuori dell’impulso forte e debole.
Per iniziare a comprendere la sincope, devi prima capire la suddivisione delle note.
Senza le note suddivise, non è possibile posizionare le note “fuori dalla griglia” di quattro quarti che definiscono gli impulsi nel 4/4.
I ritmi sincopati si basano sulle suddivisioni di una nota da un quarto invece che sull’uno.
I ritmi sincopati di solito sono costituiti dà ottave e sedicesime nota.
Nel caso delle ottave note, un ritmo sincopato enfatizzerà la “e” di un ritmo.
In 4/4 sarà simile a questo: uno-E, due-E, tre-E, quattro-E.
Ecco una visione di ciò in uno spartito.
Le sedicesime note aumentano solo il numero di spazi in cui scrivere ritmi sincopati. Ecco le parti insolite di un ritmo di sedicesima nota: uno-E-AND-A, due-E-AND-A, tre-E-AND-A, quattro-E-AND-A.
È necessaria almeno una ottava nota più corta oppure una pausa dell’ottava nota per spostare il ritmo in sincope.
Questo è come appare nella notazione musicale.
Suonare con ritmi sincopati
Ovviamente, non vorrai usare la sincope per tutta la tua traccia.
Certo, alcuna musica sperimentale lo fa per creare un effetto disorientante.
Ma in generale, è più musicale usare la sincope in tandem con la non sincope per accentuare i ritmi ed evidenziare alcune parti di una traccia.
È più musicale usare la sincope in tandem con la non sincope per accentuare i ritmi ed evidenziare alcune parti di una traccia.
Ecco un esempio di come è possibile utilizzare valori di note diversi per entrare e uscire dai ritmi sincopati nella traccia.
In questo ritmo, puoi vedere una nota da un quarto all’inizio di una battuta che è seguita da un riposo di ottava nota e poi da un’ottava nota.
L’ottava nota all’inizio della battuta genera un ritmo insolito e avvia il ritmo sincopato.
Ogni nota da un quarto che viene dopo l’ottava nota cade sul “e” di ogni nota nella misura.
L’ottava nota alla fine della seconda battuta riporta la linea ritmica sui battiti forti per creare un ritmo non sincopato.
Questo è un esempio molto semplice di sincope. Quando aggiungi sedici note o terzine nel mix, le cose diventano molto più complicate.
Esempi di sincope
La tua risorsa migliore quando cerchi di capire come funziona la sincope e come adattarla ad una traccia è imparare da altra musica.
Ci sono così tanti esempi di musica in tutti i generi che usano la suddetta tecnica, è difficile nominarne solo alcuni.
Come batterista, ho trascorso un bel po’ di tempo a pensare alla sincope.
Imparare a “sentirla”, suonarla e capire come viene usata in modo più appropriato in qualunque musica stia suonando è stato importante per me come musicista.
Dato che la sincope si appoggia così pesantemente sull’aspetto ritmico del fare musica, ha senso che la batteria sia uno strumento a cui rivolgersi quando si studia questa materia.
La tua risorsa migliore quando cerchi di capire come funziona la sincope e come adattarla ad una traccia è imparare da altra musica.
Ci sono così tanti esempi di musica in tutti i generi che usano la suddetta tecnica, è difficile nominarne solo alcuni.
Ecco alcuni dei miei esempi e risorse preferiti per imparare la sincope.
Tony Allen e il drumming afrobeat
Tony Allen (…pace all’anima sua…) è stato una leggenda assoluta. Secondo me il miglior batterista in assoluto.
Questo anche perché è il pioniere di un intero stile di batteria noto come afrobeat.
In generale, i ritmi africani usano un sacco di sincope.
Tony Allen portò i ritmi di batteria africani sincopati al livello successivo con la band di Fela Kuti negli anni ’70.
I ritmi, sebbene complessi, sono comprensibili e incredibilmente interessanti da ascoltare.
Questa masterclass con Tony Allen offre una visione approfondita dell’apprendimento del ritmo sincopato.
Passi progressivi sulla sincope con “Syncopation” di Ted Reed
Il libro di “Syncopation” di Ted Reed è fondamentalmente la bibbia per chiunque sia seriamente intenzionato a imparare la sincope.
Il libro di “Syncopation” di Ted Reed è fondamentalmente la bibbia per chiunque sia seriamente intenzionato a imparare la sincope.
In Syncopation, Ted Reed espone essenzialmente ogni possibile combinazione di ritmo sincopato che puoi immaginare.
È la miglior risorsa per apprendere i ritmi sincopati e praticare quelli di cui hai più bisogno di imparare.
È pensato per i batteristi, sebbene qualsiasi musicista possa prenderlo e imparare come si sentono i ritmi semplicemente battendo le mani o suonandoli su uno strumento.
Molti batteristi prendono i ritmi scritti in questo libro e aggiungono le loro parti.
Come ad esempio, un costante battere sul ride sui battiti forti per praticare ed esercitarsi a sentire ritmi sia sincopati che a ritmo alla batteria.
Il video qui sotto è un ottimo esempio.
Give Me Everything (Tonight) di Pitbull
Non ti giudicherò se ti piace questa canzone. Personalmente, non è la mia preferito, ma è un ottimo esempio di sincope nella musica pop.
Prendi nota della parte di basso e synth, senti come ruota attorno all’impulso? È un ritmo sincopato.
In effetti, questo stesso ritmo sincopato viene utilizzato in così tante melodie pop perché è vivace e interessante.
Dopo averlo notato in questa canzone, ho iniziato a sentirlo ovunque.
La prossima volta che ascolti una canzone pop alla radio, sono sicuro che noterai che è stato applicato lo stesso concetto.
La prossima volta che ascolti una canzone pop alla radio, sono sicuro che noterai che è stato applicato lo stesso concetto.
Pratica la sinco-pazienza
La sincope è difficile. È di sicuro una delle parti più avanzate della teoria del ritmo.
Inizia imparando i suoi principi fondamentali e poi pratica, pratica, pratica.
Ci vuole tempo per imparare a suonare al di fuori del ritmo.
Addirittura i batteristi più avanzati impiegano ancora tempo a sedersi e praticare i loro esercizi di sincope.
Quindi, ora che sei aggiornato sulla sincope, è il momento di sederti e di esercitarti ad usarlo nella tua musica e sul tuo strumento.
In bocca al lupo!