アルバムの正しいリリースの仕方：１０つの音楽配信チェックリスト
シングルやアルバムをリリースすることは一大事なことです。 だからきちんとやりましょう。
あなたは数週間、数ヶ月、いや数年間を費やしてきました。 あなたのレコードをリリースすることは、音楽製作の卵です。
だから、リリースする時は幸せな瞬間になるはずで、怖さとすべてが順番通りに行くかどうかの緊張でいっぱいになる時ではないはずです。 あなたがアルバムを実際にリリースすることは一大事なことですが、アルバムをリリースする方法を知ることはそれほど難しいものではありません。
いくつかの重要なこと抑えておく限り、リリースはその最初のコードを録音するのと同じくらい楽しいものになるでしょう。
しかし、どこから始めるべきか、何が必要か、そしてその入手方法を知ることはそんなに簡単な作業ではありません。特にスマートなデジタル音楽配信のための完璧なリリースを構築したい場合、今日のミュージシャンにとって最も重要な方法です。
そこで、あなたの作った素晴らしい音楽をスムーズにリースできるように、アルバムのリリースチェックリストを作成しました。 これから作られるより多くのプロジェクトをリリースするするのにきっと役に立つ１０つのアドバイスです！ リリースがこれから楽しくなりますように！
1. アルバムアートワークを考える
アルバムアートワークはいまだに重要です。 重要ではないという人の意見は無視してください。
すでに、今日の音楽シーンの中でアルバムアートワークの重要性について書いてきました。 結論としてアルバムアートはまだあなたの音楽にとって重要な視覚的役割を果たしています。
実際、デジタルミュージックストアにおいて、アルバムアートは唯一あなたがコントロールできるヴィジュアルコンテンツであると共に、同じページのアーティストと同一フォントでフォーマットの環境で唯一あなた色をだせる要素でもあります。 だからあなたのアートワークは重要なのです！
ここでのキーワードは「芸術」です。あなたの音楽はあなたの芸術なので、あなたが選んだ画像やイラストはあなたの音楽と同じくらいの気遣いと創造性を持っているはずです。
アルバムアートの見つけ方
自分が「これだ」と思えるアルバムアートを見つけることは難しいかもしれません。 クリエイターのネットワーク内で作業したり、自分で作成することは、常に完璧なアルバムアートを見つける最良の方法です。
イラストレーターた写真家のようなアーティストへのアプローチも良くある方法です。 あなたのアルバムアート制作のコラボレーションは、あなたのビジョンに沿った仕事をしている人とのクロスプロモーションにもなり非常に良い方法です。
いくつかの重要なこと抑えておく限り、リリースはその最初のコードを録音するのと同じくらい楽しいものになるでしょう。
ビジュアルアーティストは、しばしばアルバムカバーのための作品を貸したりもしています。 例えば、エレクトロニック音楽家おIvan Sealの絵を彼のアルバムカバーに使用しています。
Sigur Rosは彼らのアルバムアートにRyan Mcginleyの写真を使用しました。 Kanye Westは、最初に選んだ作品の使用が禁止された後、悪名高い２つのジョージ・コンドの絵をアルバムアートとして使いました。
これらすべての例は、レコードに合ったアーティスト間のコラボレーションです。 あなたのアルバムアートワークも同じ方向性でなければなりません。
自身でアルバムアートを作るか、それともアーティストの繋がり内のグループで誰かを見つけるかどうかであれ、アートワークはあなたがアルバムを作ったときと同じインスピレーションを表現する必要があります。
小さな投資をする
アルバムアートワークは少しでもお金を投資する価値があるステップです。
これは、誰かの絵を使用したり、写真家を雇ってバンドをの写真を撮ったり、完璧なアルバムイメージを作るために少しのお金を使うことになります。
また、Shutterstockなどのオンラインフォトを利用して完璧なアルバムアートを見つけることもありです。
あなたがその画像やイラストの重要性をしっかり考慮したなら、問題ありません。
正しいアルバムアートのフォーマットを設定する
あなたが選んだ画像だけではありません。フォーマットも考慮する必要があります。
すべてのデジタルミュージックストアには、異なる画像サイズのルールが存在します。しかし、もしあなたがこれらの規則を従えば、どこのオンラインストアでも問題なくリリースできるでしょう。
アルバムアートの必須条件は次の通りです。
- 完璧な正方形
長方形はダメです。４面が同じ長さの正方形のみOKです。
- 最小1400 x 1400ピクセル
画像の最小サイズは1400 x 1400ピクセルです。ここで重要なのは、まず大きなイメージから始めることです。ここで重要なのは、まず大きなイメージから始めることです。ほとんどのデジタル配信リリースビルダーは、適切なサイズから始めれば、必要なサイズに変更をしてくれます。したがって、最初に適切なサイズのイメージを入手することが重要です。
上で述べたように、大きくて圧縮されていない画像から始めると、サイズ変更中にピクセル化が問題になることはありません。ピクセル化の問題が発生した場合は、店頭にレコードを並べるために新しいイメージを入手する必要があります。だから先を計画しましょう。
- URLを含めない
あなたのウェブサイトを宣伝する場所はアルバムアート以外にもたくさんあります。
URLはアートワークに入れない。プラットフォームによっては、ウェブサイトへのリンクを追加することができるケースもあるので、ケースバイケースでURLを扱ってください。だから、出来るだけアートワークはURLフリーにしてください。
- すべてのソーシャルメディアのロゴは含めない
- ブランドへの参照は含めない
- 絶対にポルノ画像は含めない
- JPG形式またはPNG形式を使用
- 最小72 DPI
これらの基準に従うと、リリースビルダーを使う準備が整いました。そして、あなたが自分のアルバムを作るのと同じ創造性でアルバムアートを選んだ場合、あなたの音楽はどこに行ってももうまく表現されるはずです。
2. 曲名を選び、曲名にコミットする
あなたのアルバムアートのように、あなたのトラックタイトルもあなたの音楽の重要なシンボルです。さらに、デジタルミュージックストアにおいて、曲名はアルバムアートと並び、あなたがコントロールできる大事な要素の一部です。
しかしこれは物語の半分だけです。曲名はメタデータの重要な部分でもあります。メタデータはウェッブ、特にオンライン音楽ストアにおいてあなたの音楽を見つけられるようにするものです。
リリースビルダーにトラックタイトルを入力する際に避けるべき事項がいくつかあります。入力された曲名が入力間違えにならないようにする最善の方法は、ただ単に曲名のみを入力するだけです。
あなたのタイトルに余分な情報を追加しだすと、確実に問題にあたります。
以下は曲名を付けるにあたり「して良いこと」、「避けるべきこと」のリストです：
- リリース日を含めない
- 曲名にリリース形式（アルバムやEP）を含めないでください
- 曲名に「パンク」’や「Lo-Fiハウス」などの検索語を含めないでください
- 誤字脱字は禁物です
- 店舗に表示するのと同じように曲名を正確に入力してください
- リリース全体で同じフォーマットを使用する
あなたの曲を「トラック1」「トラック2」「トラック3」などと呼ぶや、「untitled(無題)」と呼ぶのは避けてください。あなたの曲はユニークな曲名で何千曲とひしめき合う大手ストリーミングプラットフォームのなかで埋もれてしまう可能性があります。
だから、２回チェックして１回リリースする習慣をつけましょう！
リリース前にすべてのトラック名を確認してフォーマットしてください。あなたの曲名に間違いがあると、あなたのリリースがデジタルストアに表示されるのを遅らせ、リリース後にタイトルを変更することも面倒なことがありますので、2回チェックして1回リリースするようにしてください！
プロジェクトのタイトルを正しく指定してメタデータにコミットすると、後で混乱や不満を避けることができます。
3. プロジェクト名を選び、プロジェクト名にコミットする
EP、シングルまたはアルバムのタイトルが重要であることは私が言うまでもなくわかると思います。
あなたがプロジェクト名を選ぶのに苦戦しているなら、その音楽が生まれたのと同じ創造的な場所から来る名前を考えるようにしてください。
結局、音楽は言語です。なので、あなたのアルバムタイトルに必要な言語に翻訳してみてください。
歌詞はあるなら、さらに良いです。アルバムタイトルを作るために歌詞を掘り起こすのもありだと思います。まだ苦戦しているなら、いつもダダイストの詩がありますよね？
プロジェクト名の書式設定
タイトルを選んだら、フォーマットを検討する必要があります。タイトルのフォーマットは、リリースの種類によって異なる場合があります。
ここでも、各オンラインミュージックストアには、タイトル付けに関する独自のスタイルガイドラインがあります。 iTunes Storeの音楽スタイルガイドは、すべてのプロジェクト名をフォーマットする素晴らしいガイドラインです。
ミュージックストアによっては、すべてのアルバムのタイトルが全く同じ色とフォントで表示されるため、デジタルミュージックストアで選択した言葉がこれまで以上に重要になります。
例えば、SpotifyのすべてのアルバムタイトルがSpotify Circularのフォントで表示され、Google PlayではRobotoフォントなどでタイトル名が表示されます。
あなたが選んだタイトルは特に大きな役割を果たすことはないかもしれません。アルバムのタイトルは、表示されるフォントを制御できない場合でも、そのタイトルをコントロールできるチャンスであることは頭に留めておいてください。
4. 完璧なジャンルとサブジャンルを見つける
完璧な世界では、すべてが「ジャンルなし」になり、私たちはただ音楽を作ることに専念しているでしょう。
しかし、顧客が望むものを望んだ時に提供するストリーミングやデジタルストアの時代では、ジャンルはこれまで以上に重要な存在になっています。
ジャンルはあなたの音楽を検索可能にすることができます。そしてサブジャンルはそれをさらに検索可能にすることができます。
デジタルミュージックストアは、実際には思っているよりも従来のレコードストアに似ている部分があります。あなたのジャンルのメタデータは、あなたのレコードを正しい「ケース」に入れて、レコードを探している人無造作にラベルのないレコードの山を探すよりも素早く見つけることができます。
ジャンルはあなたの音楽を検索可能にすることができます。そしてサブジャンルはそれをさらに検索可能にすることができます。
ジャンルのタグ付けもプレイリスト作成の役割を果たします。プレイリストを作成している人が、ジャンル別のプレイリストに加えるために良い音楽を探している場合、そのジャンルやサブジャンルのタグを検索する可能性があります。
あなたの音楽が適切にタグ付けされていない場合、キュレーターはそれを見つけることはなく、あなたの曲はプレイリストには入れてもらえません。こんなに簡単なんです。あなたのプロジェクト用のジャンルやサブジャンルを選んでいるときには、覚えておくべきいくつかの役立つ事があります：
あなたの音楽に正直に接する
それが意味をなすなら、あなたが最も興味を持っているジャンルを正直い選んでください。例えばパンクの影響を少し受けたポップアルバムを作ったとしたら、それは結局はポップであり、パンクに変えてはいけません。
このような場合のためにサブジャンルがあります。あなた曲を一番表現しているジャンルを可能な限り選び、できるだけ自分の音楽に正直に向きあってください。
面白半分のジャンルを選ぶ衝動を抑える
理解できない訳ではないのですが、あなたのアルバムが実際にはノルウェーのブラックメタルであるのにTwee Popだと言うのは楽しいことです。
あなたはアーティストであり、ミュージシャンだからルールに従わず、あなたのビジョンをジャンル付けする事は到底不可能。 わかるのですが、私を信じて、その衝動を抑えてください。
10回中9回アルゴリズムが検索結果を吐き出したとき、潜在的なファンに新しい音楽を提案するためにあなたが選んだジャンルを使用しています。
もしあなたの音楽が的確なジャンル付けをされていない場合、 あなたの曲はどんどん埋もれていくでしょう
あなたが既に時間をかけてでも鉈の音楽を探そうとする巨大なファン層を持っていない限り、正しいジャンルに忠実になり、見つけたいリスナーがあなたの音楽を見つけられるようにしましょう。
サブジャンルを使って新しいニッチを探る
すべての大手デジタルミュージックストアには、膨大なジャンルとサブジャンルがあります。 Spotifyは単独で約1,000のジャンルを認めています。
それは恐ろしくと不必要に見えるかもしれませんが、それらの小さなニッチは、実際にあなたとあなたの音楽に良い働きをしています。
もしそうなら、素晴らしいですいね！ それに応じてタグを付け替え、新しいファン層を見つけよう！
どうプラスに働いているかと言うと、これらのジャンルはあなたの音楽をあるべき場所に置き、そのジャンルを好む人にピンポイントで伝えるチャンスを与えます。
あなたがサブジャンルを選んでいるとき、サブジャンルに関して研究をしてください。 各店舗に含まれているニッチのいくつかに掘り下げてください。 あなたの音楽はあなたが聞いたことのないジャンルに完璧にマッチするかもしれません。
5. 協力者すべてが含まれていますか?
良い音楽を作る最良の方法の1つは、コラボレーションです。それがLANDRライブラリにコラボレーション機能を組み込んだ理由でもあります。最高の方法で、最高の音楽をより簡単に作成できるためです。
音楽をリリースすることは、これらのコラボレーションに感謝をする絶好の機会です。コラボをした方に感謝をする最善の方法は、あなたのリリースを制作している間にFeat. アーティストを追加することです。
あなたの曲に誰がコラボするかどうかが分からない場合は、常にコラボレーターと話し合いをし、誰もが「Feat. アーティスト」の定義を理解し、同じレベルの期待度を持つようにすることをおすすめします。
一般的にコラボ以来をされたアーティストは、ソロ、歌詞、または曲のセクション全体を提供します。
しかし、あなたのプロジェクトをまとめてリリースする前に必ず、Feat. アーティストについてあなたの考えをコラボレーターとしっかり話し合ってください。リリース後にFeat. アーティストを変更したり削除したりすることは可能ですが、それは頭がいたくなる作業です。さらにあなたの音楽仲間の誰かがコラボレーション自体を認めているのに、あなたがコラボを取り下げるような事をすればクリエイティブな関係が危機に瀕する可能性があります。
そのため、コラボに関した話し合はあなたがリリースをスくり始める前に行なうべきであり、あなたの音楽制作に関わった人の同意を受けてから進むべきです。
6. あなたのISRCsは大丈夫ですか?
ISRCは国際標準レコーディングコードです。各コードは１２桁の長さで、リリース国、ISRC発行日などを識別します。ISRCは存在するすべての固有のレコーディングを識別するために使用されます。
録音物が配信されると、ほとんどの場合、その録音物用にISRCが作成されます。デジタル音楽配信サービスは、リリースを構築する際にISRCを作成します。
２つの異なる方法で配信されたという理由だけで、同じ録音物に２つのISRCコードが含まれるべきではありません。あなたの音楽が以前のリリースでISRCコードをすでに持っている場合は、すべての後続リリースで同じISRCコードを使用する必要があります。
これは、あなたの曲がレーベルから配信されていて、そして契約が失効し、あなた自身で同じ録音物をリリースしている場合や、デジタル音楽配信サービスを切り替えている時にあなたの情報を転送する必要がある場合に起こります。どちらの方法でも、最初にもらった同じISRCコードが適用されます。
ISCはあなたの音楽をあなたのものとして識別しますので、重要です。すべてのISRC情報を最初から順番に取得し、将来のすべてのISRCの詳細な記録を保管してください。
7. あなたのリリースはシングル、EPもしくはアルバム?
シングル、アルバム、EPの違いは興味深いテーマです。ネット上でもそれらが何を意味のかという意見が数多くあります。ちょっと紛らわしい部分もります。
あらかじめリリースしようとしていること理解することは、音楽のプロモーションにとって重要です。あなたの新しいリリースをアルバムを誇大宣伝して、それがオンラインストアでEPとして表示されると、あなたのファンの混乱を引き起こすかもしれません。だから早期に決定し、それに応じてプロモーションすること！
各デジタルストアはリリースを異なる方法で分類するため、宣伝を開始する前にリリースがどのように表示されるかを確認する必要があります。以下が２つの大手デジタルミュージックストアの方法です。
Spotify:
Spotifyは、リリースをシングルまたはアルバムとして表示します。 SpotifyにはEPカテゴリはありません。
あなたのリリースはシングルの場合は次のように表示されます：
- 6曲かそれ以下
- 演奏合計時間が３０分未満
他のすべてのリリースはアルバムとして表示されます。
iTunesとApple Music:
Apple MusicとiTunesは、いくつかの基準に応じて、あなたのリリースをシングル、EP、またはアルバムとラベル付けします：
あなたのリリースはシングルの場合は次のように表示される：
- 10分未満の曲が１〜３曲がある
あなたのリリースがEPとして表示される：
- 少なくとも１０分の長さの曲が１曲から３曲。合計演奏時間３０分以下。
- 合計演奏時間が30分以下の４〜６曲。
その他のリリースはすべてアルバムとして表示されます。注意：各リリースタイプは、これらの基準に基づいて自動的に店舗に表示されます。
あなたのリリースがどのように表示されるのかを確認してください！アルバムをリリースする場合は、アルバムを宣伝してください。 EPをリリースする場合は、EPを宣伝してください！
8. あなたの音楽はどこに配信されるのですか？
あなたがあなたのリリースを販売する店を選ぶとき、その店舗が販売業務を行なっているすべての国でアルバムをリリースすることにもなります。
そのため、いつもあなたの音楽がどこでライブになっているかを知っておく必要があります。 これは後でストリーミングの統計情報を調べ、国内外のファン層を拡大する際に非常に役立ちます。
あなたの音楽がリリースされる前とリリースされた後にどこに配信されているのかを覚えておりてください。
あなたのLANDR配信ダッシュボードには、あなたの音楽がストリーミングされている場所が表示されますので、配信後にどこから配信されているかを知ることができます。
特定の国で音楽を配信、販売しくない場合は、リリースする前にその国に配信するストアを選択しないでください。
あなたの音楽がリリースされる前とリリースされた後にどこに配信されているのかを覚えておりてください。
どの店舗がどの国に配信されているか把握したら、リリースを制作している間にその店舗を選択しないでください。 簡単ですね。
9. あなたのリリースは合法であり、あなたのサンプルは許可されていますか？
音楽をリリースしようとしているときにサンプルが入っている場合、第1のルールは次のとおりです。
同意なしに他人の音楽のサンプルを使用している場合、それは違法です。
もちろん、ロイヤリティフリーサンプルパックのように、すべてのサンプルをクリアする必要はありません。
リスクを冒すことはオススメしません。他の人の音楽をサンプリングした場合は、使用許可を得てください。
後でやけどをするのを避けるために、誰かが所有するオーディオが含まれた音楽をリリースしていないかを絶対に確かめてください。
誰も気にする人がいないので、サンプルを使用するのは大丈夫だとよく思っている人がいます。
しかし、あなたの曲が爆発的に売れたとき（あなたが望んでいること）、著作権侵害の申し立てが始まるのです。そうです最悪のタイミングでです。
リスクを冒すことはオススメしません。他の人の音楽をサンプリングした場合は、使用許可を得てください。アーティストに連絡し、曲を合法にするための作業をしてください。
あなたの曲に問題があるサンプルが含まれている場合、ほとんどの配信会社があなたに連絡し、あなたの曲はとにかく配信許可が下りないでしょう。だから問題を避け、正しいことをしてください。
10. ファイル形式は正しいですか？
あなたの音楽は、あらゆるオンラインミュージックストアで素晴らしい音を出す必要があります。 したがって、現在の業界標準である少なくとも44.1kHz〜16bit WAVファイルから開始する必要があります。
あなたの曲が44.1kHz – 16bit WAVでない場合、あなたは大手オンラインストアででそれらをリリースすることができません。
MP3は友人と音楽を共有したり、ファンにダウンロードしたりするのに最適ですが、MP3はほとんどの主要デジタル音楽ストアでは受け入れられません。
あなたのDAWから高品質のWAV from your DAWをエクスポートすることから始めれば、あなたはどんな状況でも、共有、マスタリング、配信、配信、そしていつでも最高の音を出す準備ができるでしょう。
スッテプごとに, 一歩一歩しっかり進むこと
音楽配信の最も重要な部分は、プロジェクトを終了して世界と共有する気分を楽しむことです。
リリースの工程はその楽しさを奪うべきではありません。
これらの10つのステップに従えば、あなたはスマートにリリースし、あなたの成功を統計化してアーティストとして次の動きを計画し易くなります。
だから完璧なリリースを制作し、音楽をリリースすることに喜びを再び感じましょう!
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