5 técnicas simples de delay para evitar uma mix sem graça
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Diga não às mixagens “sem sal”.
Ninguém gosta de uma faixa sem cores. Isso é um fato. Mixar e produzir uma faixa assim também não é nada legal. Os efeitos são vitais para o desenvolvimento da criatividade durante a mixagem. É provavelmente por isso que existem tantos plugins VST gratuitos para efeitos por aí.
Mas existem dois efeitos que são mais importantes que o resto. Nós já falamos sobre o primeiro – o reverb.
O outro efeito essencial é o delay. Usar o delay de modo criativo vai energizar a sua mix e salvar suas produções da obviedade.
Os delays são ecos controláveis de um sinal de áudio. E se algo soa bem, por quê não fazer com que ele ecoe por aí.
Então tire a sua produção do lugar comum. Aqui vão 5 maneiras fáceis e criativas de utilizar o delay na sua mix.
O que é o delay na música?
Os delays criam um efeito de eco em um som ou em um agrupamento de sons. A quantidade de delays e a temporização do delay são determinadas pelo tempo de delay e feedback. Por exemplo:
Eis um batida sem delay:
E batida uma com delay:
Bem simples né?
O delay costumava ser possível somente em espaços naturalmente propícios ao eco. Mas o delay de fita, o digital e eventualmente os efeitos de delays de softwares conferiu aos músicos o controle desses preciosos ecos.
O resultado disso foi o surgimento de um mundo de novas escolhas criativas. Vamos ir mais a fundo a dimensão do delay.
1. Preencha os vazios
O silêncio pode adicionar uma tensão positiva em uma mix, mas muito espaço vazio pode tornar a sua faixa entediante rapidamente.
Uma boa maneira manter a sua mix interessante é deixando os ecos do seu delay preencherem o silêncio desnecessário. Às vezes a questão não é sobre como você usa os delays, mas onde você os usa.
Se uma parte termina abruptamente antes de outra parte ser executada, defina um delay simples com baixo feedback. As definições de feedback no seu plugin de delay vão determinar quantos ecos provenientes do sinal original você vai ouvir.
Faça experimentações com o feedback para encontrar o que se ajusta melhor na sua mix.
Você pode até mesmo deixar o delay invadir a próxima seção, isso vai te proporcionar transições mais dinâmicas. Vai fazer com que as partes sejam mescladas de uma forma melhor e que seja mantida uma sonoridade interessante ao longo da faixa.
2. Use o delay para introduzir uma nova seção
A melhor maneira de manter as suas faixas coesas é finalizar as seções da sua música com um breve delay. Isso pode ser feito no final de cada 8 ou 16 compassos, ou em qualquer lugar em que uma nova seção ou parte entra em cena.
Se você não adicionar algo de diferente a monotonia vai tomar conta da sua faixa.
Procure utilizar o delay como anúncio de uma transição. Um bom exemplo de delay antes de uma mudança pode ser ouvido na marca de 2:00 minutos dessa faixa:
Esse breve delay introduz a nova parte que entra em cena e confere a dinâmica para a mudança. E quem não gosta de um eco nas seções de metais?
3. Duplique os seus delays e o pan
Porque usar um só delay quando você pode usar 2? A maior parte dos plugins de delay permitem que você adicione múltiplos delays em um único sinal.
Tente aplicar 2 delays com os tempos equilibrados ao mesmo som. Depois distribua um delay para a esquerda e outro para a direita.
Os delays balanceados vão soar como se estivessem em viajando de um lado para o outro em sinergia através do espectro estéreo. Isso é comumente chamado de efeito ping-pong.
Isso vai conferir à sua mix um excelente senso de movimento, profundidade e espaço. Tudo isso com apenas dois delays.
4. Use delays longos para criar sutilezas
Uma sobreposição de camadas inteligente confere à qualquer faixa uma profundidade extra. O delay é uma boa ferramenta para adicionar camadas sutis à sua mix.
Defina um som a cada 8 compassos – como um stacatto de synth ou um pad de baixo. Ajuste o feedback para estender os ecos do delay até o próximo ataque. Mantenha-o em baixo volume na mixagem para que todo o conjunto da obra não seja afetado.
Isso vai dar à sua mix uma uma camada estendida de ambiência que se propaga de forma mais lenta e sutil do que os outros elementos da faixa.
Esse é um dos aspectos que vêm à superfície após repetidas audições – aquele pequeno detalhe que faz uma faixa ser interessante.
5. Use o multi-tap
Multi-tapping significa adicionar múltiplos delays em um único sinal. Ajustar o compasso em cada delay – ou “tap” – te dá o poder de criar ritmos com os seus delays.
Ajustar o compasso e o feedback dos ecos confere profundidade e textura à sua faixa.
Isso transforma um simples sintetizador em uma alternância rítmica e envolvente de feedback de delay. O multi-tapping pode parecer um pouco confuso no começo. Mas é bem simples quando você pega o jeito. Confira esse excelente tutorial sobre multi-tap para saber mais.
Jogue com os delays
O Delay é essencial para a concepção de uma mix interessante. Experimente com eles e tente aplicá-los também a grupos de instrumentos, não somente em sons individuais.
Como efeito, o delay é uma ferramenta versátil e criativa. Tente aplicar essas dicas na sua mix e eleve o seu som.
O delay está aí para a alegria dos nossos ouvidos, então vamos usá-lo!
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Gabriel é um músico apaixonado pelas paisagens sonoras do Brasil. Recém radicado em Montreal, ama pedalar pelas ruas da cidade e acredita na força do som e dos encontros.
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