Como Fazer Música: O Guia Completo Para Dar Os Primeiros Passos
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Os primeiros passos na música refletem o ímpeto de deixar-se guiar pela criatividade.
Mas dar forma e consistência à qualquer atividade criativa pode ser aterrorizante. Nos sentimos intimidados, sozinhos e há sempre uma infinidade de coisas para aprender.
Ainda assim, o retorno pessoal trazido pela
expressão musical criativa é imenso.
É preciso coragem e confiança para sentir-se pronto para começar.
Nesse guia analisaremos alguns tópicos essenciais da criação e da promoção musical moderna.
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Composição
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Teoria Musical
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Home Studio
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Produção Musical
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Mixagem
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Masterização
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Distribuição
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Promoção Musical
Primeiros passos: o ciclo de vida de uma canção
Há uma longa jornada de desenvolvimento entre uma idéia musical e um lançamento finalizado.
Nesse guia analisaremos algumas etapas essenciais do processo criativo e indicaremos fontes para o aprofundamento em cada uma delas.
Os tópicos desse processo seguirão uma ordem, mas você pode utilizar a barra à esquerda para navegar por cada seção diretamente.
1. Composição
O primeira lampejo de ideia musical pode dar origem a uma canção que viajará pelo mundo, mas há uma estrutura básica a ser respeitada.
A gênese da criação musical está na composição. O termo é amplo e envolve desde teoria musical à produção. Na era da música moderna, cada criador é um compositor.
Isso significa que todo músico e produtor pode ser beneficiado pelo conhecimento de ferramentas e técnicas de composição, especialmente no início da formação profissional.
Os recursos para composição oferecidos pela LANDR podem dinamizar o seu processo criativo e te ajudar a conceber obras musicais mais rapidamente – seja para compor a sua primeira música ou para trazer novas fontes de inspiração.
Como escrever uma música
2. Teoria Musical
A criação musical não depende da teoria musical para acontecer, mas isso não significa que a teoria não pode contribuir para a criação musical.
A teoria musical é a estrutura que explica a magia por trás das canções que você ama. Conhecer a teoria pode te ajudar a visualizar as estruturas musicais com mais clareza.
Uma vez que você se lançar no aprendizado teórico, você ficará surpreso com o quanto você já sabe.
A sua intuição musical básica como ouvinte exerce um papel central.
Notas, acordes, escalas e ritmo são todos rudimentos a teoria musical que você pode sentir em qualquer som.
Estudar teoria musical é sistematizar essa intuição e transformá-la em expressão autêntica.
Tomar os fundamentos da composição como ponto de partida do conhecimento teórico é importante.
Não há melhor antídoto para bloqueios mentais do que aprender novas técnicas.
Tudo isso faz da teoria musical uma parte crucial do desenvolvimento enquanto músico.
Os guias práticos da LANDR abordam os pontos essenciais de forma simples e lógica.
Aprenda os fundamentos e revisite-os de tempos em tempos – ao mesmo tempo em que deixe sua criatividade jorrar de forma livre.
Teoria Musical: o Básico que Você Precisa Saber Para Aprimorar a Sua Música
3. Home Studio
Criar o seu próprio home studio é conceber o seu espaço sagrado de criação.
É ali que a sua inspiração e o seu trabalho se encontram e dão forma às faixas.
Fazer música com ferramentas digitais nunca foi tão fácil ou tão acessível.
Não há complicações ou barreiras para ajustar os equipamentos que te permitirão concretizar a sua visão musical.
Os home studios podem assumir diversas formas e tamanhos – eles podem ser luxuosos ou incrivelmente compactos.
Há muito espaço para expressão individual quando o assunto é o seu equipamento.
Você pode preferir compor suas músicas no seu DAW, improvisar no seu instrumento ou criar padrões em um sequenciador.
O software, os instrumentos e o hardware que você escolhe dizem muito sobre o seu fluxo de trabalho pessoal enquanto músico.
Há muitos caminhos a serem explorados – não tenha medo de experimentar.
Guia do Home Studio: Como Criar Um Estúdio de Gravação na Sua Casa/a>
4. Produção Musical
A produção musical é um tópico amplo e que abrange todo o trabalho envolvido ao tornar uma idéia musical em boas gravações que podem ser reproduzidas em uma plataforma de distribuição digital.
A produção musical se faz presente em quase qualquer etapa da criação musical.
Estamos falando de noções fundamentais como gravação, design de som, síntese e criação de beats. Se o seu trabalho envolve qualquer uma dessas atividades, você é um produtor.
O seu estilo autêntico enquanto produtor dependerá de como você prefere trabalhar e de qual tipo de música você deseja criar.
Há, no entanto, algumas noções fundamentais que qualquer um que deseja fazer música deveria saber.
Nossa análise didática sobre os modos mais populares de produzir música digitalmente lhe ajudarão a escolher o caminho certo a medida que sua música toma forma.
Seja como um cantor e compositor, um ninja da MPC hip-hop, ou um indie à procura de gigs – há informações valiosas a serem descobertas nessas fontes.
Produção Musical: Tudo Que Você Precisa Para Começar Hoje Mesmo
5. Mixagem
A mixagem consiste em dimensionar e integrar cada elemento da sua faixa para criar uma tapeçaria sonora coesa e sensível.
A mixagem é quase uma arte em si mesma. É a parte do processo que mais anima muitos produtores.
No passado a mixagem era reservada para profissionais renomados com acesso a equipamentos complexos.
Hoje é diferente. Com as ferramentas atuais você pode obter grandes resultados ao mixar sua própria música.
Há muito a aprender. Tornar-se um bom engenheiro de mixagem leva tempo.
Ainda assim, conceber uma mix consistente que expresse o seu som de forma clara é uma meta ao alcance de qualquer um.
Aprender a mixar é uma habilidade bastante valiosa no meio musical.
Uma boa mixagem faz a diferença para quem a ouve. Um som polido e equilibrado de uma faixa profissional tem o poder de colocar o som som em destaque!
Esse material sobre mixagem é bastante profundo e aborda todas a técnicas que você precisa saber para mixar o seu próprio som.
Esteja você aprendendo conceitos básicos ou buscando refinar técnicas avançadas, nesse material há informação útil para todos que queiram mergulhar no fantástico universo da mixagem.
Como mixar música
6. Masterização
Masterização é o ponto de confluência de tudo o que foi concebido até então.
Trata-se de uma etapa na qual o seu som é tratado para ser uma obra comercializável para o público geral ao lado das infinitas outras músicas existentes.
Masterização é a parte mais técnica e complicada da produção musical.
É por esse motivo que inventamos a primeira masterização feita por IA de todos os tempos – para tornar a masterização fácil, instantânea e de qualidade seja qual for o material.
A masterização LANDR tem o poder de simplificar todo o processo. Mas ainda há
uma série de tópicos importantes a serem abordados sobre essa parte misteriosa da produção musical.
Se você compreender o básico da masterização, você pode obter um melhor produto final ao aplicar essas técnicas essenciais na sua mixagem.
O nosso guia de masterização lhe apresenta tudo o que você precisa saber para fazer isso.
Nós desmistificamos esse tópico tão complicado e mantemos o foco na ajuda que ele pode trazer para você e para sua música.
O que é masterização?
7. Distribuição
Com a etapa da masterização superada, o seu som precisará de um empurrãozinho para ganhar o mundo.
Nos dias atuais e mais do que nunca, a música tem maior projeção no meio digital.
A música está em plataformas de streaming e pode ser reproduzida de qualquer dispositivo imaginável – dos fones de ouvido até ao som do carro.
Para ter a sua música em uma plataforma de streaming como o Spotify, Deezer ou Apple Music, você precisa de distribuição digital.
A distribuição se encarrega de todos os detalhes técnicos decorrentes de ter uma música no marketplace.
Isso inclui ser pago pelas reproduções.
Nós concebemos o guia completo para distribuir sua música online.
Da capa do álbum até os metadados, aqui está toda informação essencial.
Tudo Que os Músicos Precisam Saber Sobre Distribuição de Música Digital
8. Promoção Musical
Disponibilizar a sua música em serviços de streaming é somente a metade do caminho.
Assim que a música estiver online, você deve espalhar a notícia e atrair ouvintes.
É aqui que a
promoção musical entra em cena.
A promoção é sobre como você capta atenção ao seu som e desenvolve o seu público. Trata-se de uma etapa essencial do ciclo de vida de uma canção.
A promoção musical é um tema vasto mas seus conceitos básicos são acessíveis para qualquer iniciante.
O quanto antes você começar a pensar sobre promoção musical, melhor. Muitos músicos deixam a promoção para o último minuto – até se darem conta que já é muito tarde.
O retorno de uma promoção iniciada no momento certo é gratificante. Conectar-se com grandes audiências é o que te projeta como artista.
Os recursos de promoção musical disponibilizados pela LANDR lhe dão as ferramentas e a confiança para promover a sua música de forma efetiva online e no mundo real.
De conceber um calendário de lançamento até contactar imprensa musical, aqui estão as nossas melhores dicas de promoção musical.
Como Promover Sua Música: O Guia Essencial
Começando a fazer sentido
Os primeiros passos são os mais desafiantes em qualquer novo aprendizado.
Isso se torna ainda mais verdade ao lidarmos com uma nova forma de arte.
Mas a música é uma das maneiras mais acessíveis de expressar o seu self criativo.
Utilize estes recursos para se aproximar do som que você idealiza.
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Gabriel é um músico apaixonado pelas paisagens sonoras do Brasil. Recém radicado em Montreal, ama pedalar pelas ruas da cidade e acredita na força do som e dos encontros.
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