Usar Loops é Trapacear? Como ser Criativo com Sons Pré-Concebidos
Tem havido um debate acalorado desde o início do sampling na música – usar sons pré-fabricados é trapaça?
Os céticos afirmam que você só pode ir até certo ponto antes que seu trabalho não seja mais seu. Mas é realmente um atalho criativo para usar loops?
Em 2021, a questão deve ser resolvida. Sons amostrados geraram explosões de criatividade em quase todos os gêneros da música moderna. Qualquer pessoa resistindo ao lado negativo não vê o potencial de fluxos de trabalho baseados em loop.
Mas não acredite apenas na minha palavra – neste artigo, detalharei os principais motivos pelos quais os loops de amostra são tão criativos quanto qualquer outra ferramenta que você possui como produtor.
Além disso, explicarei as maneiras mais inovadoras de trabalhar com eles para criar músicas novas e empolgantes.
Vamos começar.
Todos nós construímos no trabalho dos outros
Em primeiro lugar, vamos acabar com o mito de que qualquer artista cria seu trabalho inteiramente por conta própria.
Cada criador tem influências e técnicas aprendidas – até mesmo os rebeldes que mudaram o jogo com suas inovações.
Na verdade, muitas das matérias-primas usadas na música inovadora podem ser rastreadas até gerações anteriores.
Estou falando sobre fundamentos como progressões de acordes comuns ou padrões de bateria.
Alguns deles têm raízes tão profundas que é impossível dizer quem os “inventou”. Cada artista que surge os usa de sua própria maneira para criar algo único.
Você pode dizer o mesmo sobre os loops. Só porque você não criou um sample do zero, não significa que não há potencial criativo em usá-la. Imagine se as pessoas tivessem essa mesma atitude em relação a escalas e acordes!
Simplificando, se você mesmo criou o resultado final, é a sua composição. Não importa quais ferramentas você usou.
Simplificando, se você mesmo criou o resultado final, é a sua composição. Não importa quais ferramentas você usou.
A tecnologia impulsiona a inovação
Cada vez que uma nova tecnologia musical é lançada, os detratores rapidamente afirmam que ela está piorando a música moderna.
Não estou aqui para tomar partido nesse argumento, mas você tem que admitir que o refrão é familiar.
O raciocínio é que as novas ferramentas tornam tudo muito fácil e os artistas não precisam desenvolver as habilidades de que costumavam precisar para um trabalho de qualidade.
Em vez disso, os guardiões insistem que os artistas deveriam pagar dívidas com as formas mais antigas de fazer música antes de terem a chance de ser criativos.
É uma atitude bastante negativa – mas nunca incomodou ninguém que é motivado o suficiente para realizar sua visão, apesar do acesso limitado a ferramentas profissionais.
Na verdade, o outro lado desse argumento é que a nova tecnologia remove as barreiras que impedem os criadores de expressar suas ideias.
Olhando para trás, o mesmo é verdadeiro para muitas tecnologias anteriores. Em comparação, a afirmação dos anos 60 de que os sintetizadores não são instrumentos reais parece muito boba.
A melhor abordagem é simplesmente abraçar a mudança e usar as ferramentas que o inspiram. Não se preocupe com o que os outros têm a dizer!
Como ser criativo com sons pré-fabricados
A melhor abordagem é simplesmente abraçar a mudança e usar as ferramentas que o inspiram. Não se preocupe com o que os outros têm a dizer!
Com as grandes ideias fora do caminho, vamos falar de técnicas práticas para usar os loops de maneira criativa.
Aqui estão quatro ideias de fluxo de trabalho para fazer seus próprios loops.
1. Use um instrumento baseado em loop
Colar loops amostrados em sua linha do tempo é uma maneira perfeita de trabalhar com sons predefinidos.
Mas você pode liberar muita criatividade interagindo mais diretamente com os sons que usa em uma sessão.
Estou falando sobre o uso de um instrumento baseado em loop como LANDR Chromatic.
É um plugin de loop controlável por MIDI que coloca sons inspiradores ao seu alcance. Cada patch cromático é uma seleção selecionada de loops chamados de conjunto. Os conjuntos podem ser navegados pelo Mood para fazer você pensar fora da caixa.
A melhor parte é como é divertido tocar Chromatic como um instrumento e usar os efeitos e modificadores para criar novos sons.
Você ficará surpreso como é fácil tocar e executar com loops.
2. Enlouqueça com efeitos
Os efeitos de áudio são uma das melhores maneiras de transformar um loop em sua própria criação musical.
Os efeitos de áudio são uma das melhores maneiras de transformar um loop em sua própria criação musical.
Se você não está preocupado em manter as características originais do seu som intactas, não há limite para o quão longe você pode ir.
Usar loops dessa forma envolve muito mais design de som e experimentação.
Em vez de usar um som para suas características musicais, você pode pegar sua textura e correr solta.
Com todos os plug-ins criativos disponíveis, você pode tornar um sample simples completamente irreconhecível com apenas alguns efeitos de inserção.
Dica quente: LANDR Chromatic vem com poderosos efeitos integrados para esculpir os sons que você encontrará em seus cenários e ambientes. Entre os efeitos de filtro, delay, reverb e lo-fi, você encontrará inúmeras maneiras divertidas de processar seus loops. E ao longo do caminho, você aprenderá um pouco sobre as cadeias de sinais e como diferentes efeitos interagem. É uma situação em que todos ganham!
3. Experimente o tom e o tempo
Você pode facilmente transformar um loop familiar em algo novo, manipulando a afinação e o andamento.
Se você trabalha no Ableton Live, o recurso Warp permite que você encaixe qualquer loop no contexto de sua música. Mas é muito mais do que isso quando usado de forma criativa.
Tente transpor os loops para cima ou para baixo, ou mude sua afinação para ver onde mais eles podem se encaixar na faixa.
Você pode descobrir que seus loops têm uma sensação completamente diferente transposta para um tom diferente.
Dica quente : LANDR Chromatic permite que você manipule o tom e o tempo em tempo real usando as teclas pretas do teclado. Experimente para ver como os loops soam em velocidade dupla, meio-tempo ou aumentados e diminuídos em oitavas. Os resultados podem te surpreender!
4. Tire fora do contexto
Por último, é muito comum ver samples organizados estritamente por gênero.
É uma maneira útil de descobrir sons, mas não é a palavra final sobre onde você pode usá-los.
Na verdade, o sampling de campo esquerdo é uma das maneiras mais interessantes de desafiar as expectativas na produção musical.
Left-field sampling is one of the most exciting ways to challenge expectations in music production.
Os artistas mais inovadores sempre desafiaram as convenções, portanto, procure oportunidades de usar loops de maneiras inesperadas.
Loops, moods e cores infinitas
Os loops na produção musical não irão desaparecer tão cedo.
Se você já se preocupou com questões de autenticidade ao usá-los, não deve permitir que isso o impeça de fazer música.
Na verdade, não é provável que esse tipo de crítica desatualizada continue existindo por muito mais tempo, à medida que os artistas desenvolvem músicas novas e empolgantes com loops.
Agora que você tem o que pensar, volte para sua DAW e continue criando.
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Various contributors from the LANDR team of music mentors.
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