Produzione vocale: la guida definitiva per i principianti
La produzione vocale è una parte importante della creazione di una canzone di qualità professionale.
Dall’acquisizione di una grande performance al perfezionamento attraverso mescolando e mastering, le voci sono un elemento importante del flusso di lavoro della maggior parte dei produttori.
Con un aspetto così importante della produzione musicale, è facile sentirsi intimiditi se hai appena iniziato.
Ma mentre ci vuole un po’ di pratica per padroneggiare, non c’è nulla di cui aver paura quando si tratta di produrre grandi voci.
In questo articolo darò un’introduzione alla produzione vocale e spiegherò le basi in ogni fase del processo.
Cos’è la produzione vocale?
La produzione vocale è l’arte di catturare, perfezionare e migliorare la voce umana per la presentazione su una registrazione musicale.
Include ogni fase del processo dalla registrazione del cantante in studio al master finale.
Qualsiasi genere musicale che includa il canto o il parlato richiede un’attenzione particolare alla produzione vocale per connettersi con gli ascoltatori.
Di conseguenza, esiste una ricca tradizione di tecniche di produzione che portano al prodotto finito di una grande voce da studio.
Registrazione di voci
La produzione vocale inizia quando catturi per la prima volta la performance del cantante.
In questa fase, scelte come il tipo di microfono che utilizzi e l’ambiente in cui registri hanno un grande impatto.
Ma dovrai anche considerare la performance del cantante stesso. I produttori esperti sanno come incoraggiare un cantante a fornire le sue migliori riprese durante una sessione di registrazione.
In questa sezione tratterò le questioni più importanti nella fase di registrazione della produzione vocale.
Scegliere un microfono
La scelta del microfono giusto è essenziale per un ottimo suono vocale.
Dopotutto, ci sono così tante scelte diverse là fuori, e non tutte saranno un abbinamento perfetto per un dato cantante.
In effetti, è quasi impossibile prevedere quali microfoni completeranno veramente una voce senza prima ascoltarli.
Detto questo, ci sono scelte generali per la maggior parte dei budget che i produttori esperti raccomandano spesso.
Dai un’occhiata alle nostre guide per scegliere il microfono giusto per un’immersione profonda sull’argomento:
Peggy breaks down top mic choices.
Coaching di un cantante
Guidare un cantante attraverso una sessione impegnativa è di per sé una forma d’arte.
Dopotutto, il canto è una delle discipline più dure della musica, anche per artisti affermati.
Peggy and Isabelle produce a vocal session.
Inoltre, la performance vocale è profondamente avvolta dalle emozioni e dalla fiducia in se stessi per molti cantanti.
In qualità di produttore, il tuo lavoro è aiutarli a ottenere il risultato. A volte ciò significa dare una direzione, incoraggiamento o critiche costruttive per modellare la performance.
Significa anche utilizzare tecniche di studio come punzonatura in per dare al cantante una migliore possibilità di inchiodare passaggi difficili.
Se non conosci i cantanti, consulta la nostra guida alla produzione di una sessione vocale per saperne di più.
Registrandoti
Molti musicisti fai da te devono interpretare tutti i ruoli quando si tratta di produzione musicale.
Se sei un cantante che registra te stesso, ci sono alcune considerazioni uniche da affrontare.
L’esecuzione e la produzione possono andare di pari passo, ma spesso richiedono mentalità diverse.
Dovrai trovare un equilibrio tra il mantenimento del controllo degli elementi tecnici e l’impegno a sentire la parte.
Ecco il mio rapido consiglio per i cantanti che si autoregistrano per ottenere risultati migliori dal tracciamento vocale:
- Non interrompere il flusso per l’editing se sei immerso nello spazio emotivo dell’esecuzione della canzone: catturare il feeling è la tua prima priorità!
- Prenditi un sacco di tempo per ottenere l’impostazione giusta. Non vuoi rischiare di rovinare una ripresa avvincente con problemi come il clipping o la registrazione nella DAW.
- Cerca di non lasciare che il perfezionismo ti ostacoli. Guardare le riprese al microscopio può facilmente scuotere la tua sicurezza. Non impantanarti cercando di perfezionare i piccoli dettagli a scapito della sensazione generale.
Modificare una performance vocale
Le voci da studio moderne sono accuratamente realizzate dall’ingegnere per il massimo impatto.
Supportando e migliorando la performance di base del cantante, i produttori sono i co-creatori del suono finale delle voci nel mix.
In questa sezione esporrò le basi delle attività di editing chiave nella produzione vocale.
Comping
Dopo aver catturato alcune riprese, dovrai scegliere i momenti migliori da ciascuna per creare la versione più forte della performance.
Questo processo è chiamato comping e, sebbene possa essere utilizzato dopo aver registrato qualsiasi performance strumentale, è particolarmente importante quando si tratta di voci.
Ogni DAW ha il suo processo quando si tratta di comping, ma l’idea di base è simile in tutte.
Stai cercando di farlo passo dopo passo?
Start from the basics and build your way to our vocal production overview.
Ogni passaggio che registri viene salvato come corsia separata in una cartella o playlist di take.
Una volta terminata la registrazione, espandi la cartella Take e inizia ad ascoltare le migliori frasi o segmenti di ricerca in ciascuna.
Promuovi le tue selezioni in una nuova corsia o ripresa principale per creare una performance composita o “comped”.
Correzione dell’intonazione vocale
Il comping è uno strumento potente, ma non sempre può risolvere tutti i problemi quando si tratta di performance vocali.
Ad esempio, potresti decidere di utilizzare riprese vocali con un tocco e una consegna superiori, anche se contengono piccole imperfezioni.
Oppure potresti semplicemente non avere una ripresa soddisfacente dalla sessione di monitoraggio per alcune sezioni.
In questi casi, molti produttori si rivolgono alla correzione del tono vocale per riparare i problemi e restringere le aree problematiche.
Sebbene tu possa pensare ad Auto-Tune e ad altri software di correzione del tono vocale come una scorciatoia per l’effetto vocale del robot, la verità è che la tecnologia viene utilizzata principalmente per la correzione sottile.
Dai un’occhiata alla nostra guida alla correzione del tono vocale per la storia completa su come utilizzare strumenti come Melodyne e SychroArts RePitch.
Restauro audio
Infine, le tecniche di restauro audio stanno diventando un punto fermo nei flussi di lavoro di produzione vocale di oggi.
Non importa quanto siano ideali le condizioni di registrazione, molte tracce vocali contengono imperfezioni che possono essere migliorate con il software.
Rimuovere il rumore di fondo, controllare i respiri e ridurre i suoni della bocca sono tutti lavori comuni per gli strumenti di ripristino audio quando si tratta di voci.
Non solo, le tecniche spettrali avanzate possono migliorare i metodi tradizionali di de-essing o equalizzazione delle frequenze problematiche.
Questi possono sembrare dettagli minuscoli, ma dedicare del tempo alle tue tracce può portare un buon suono vocale a un livello superiore.
Mixare le voci
Il missaggio è il luogo in cui prende forma la qualità complessiva della produzione vocale.
Anche se c’è molto lavoro da fare prima di arrivarci,
Compressione seriale
La voce umana è uno strumento naturalmente dinamico.
Quando inizi a registrare i cantanti, potresti essere sorpreso dall’intensa variazione di livello da una frase all’altra.
È il motivo per cui la compressione audio è così importante quando si tratta di mixaggio vocale.
Se sei completamente nuovo a questo tipo di elaborazione, probabilmente è meglio fare un backup e seguire un corso accelerato su come funzionano i compressori.
Audio compression explained for beginners.
Ma se capisci le basi, potresti capire perché un singolo compressore non può fare il 100% del lavoro per tenere sotto controllo una voce dinamica.
Molti ingegneri preferiscono una tecnica chiamata compressione seriale per le voci. In questa configurazione, il tecnico aggiunge un secondo (o terzo!) compressore in serie.
Un compressore affronta i transienti veloci dall’inizio delle parole del cantante, mentre il secondo è impostato per un controllo generale più delicato.
Questo metodo ti offre un controllo più preciso su ogni aspetto della dinamica del segnale.
Equalizzazione vocale
Dopo la dinamica, il prossimo elemento importante da modellare è il bilanciamento della frequenza della voce registrata.
È qui che entra in gioco l’EQ. Come i compressori, molti ingegneri scelgono di utilizzare più stadi di equalizzazione per ottenere il risultato finale.
Ad esempio, un produttore potrebbe optare per un filtro passa-alto per primo nella catena per chiarire la fascia bassa che distrae prima colpendo il primo dei compressori in una configurazione seriale.
Ma a parte questo, ogni voce è diversa. Non ci sono consigli validi per tutti quando si tratta di equalizzazione vocale.
Detto questo, ci sono alcune indicazioni generali che abbiamo trattato nella nostra guida approfondita per iniziare.
Ecco le mie mosse EQ più essenziali nella produzione vocale:
Aumenta gli alti
Le voci devono librarsi al di sopra del mix con un senso udibile di aria e dettagli. Ciò significa che hanno bisogno di un sacco di fascia alta!
Anche un microfono brillante potrebbe aver bisogno di un’estremità superiore in più per brillare davvero. Considera un aumento graduale e delicato ovunque da 8 kHz a 16 kHz.
Ammorbidisci ogni durezza
D’altra parte, un’eccessiva gamma media può dare alle voci una qualità dura e faticosa.
Se le tue tracce vocali suonano stridenti dopo aver aggiunto la compressione, considera di tagliare un po’ di energia nell’area intorno a 3-5 kHz per appianarle.
Diminuisci ogni forma di scatola
Alcune registrazioni vocali possono avere un suono piatto e stretto a causa di troppa energia nelle frequenze medie.
A volte chiamato suono “squadrato”, le voci con questa qualità possono beneficiare di un ampio taglio a frequenze intorno a 1-2 kHz .
Rimuovi il fango
Infine, la torbidità è una delle principali cause di scarsi risultati in qualsiasi mix. Risulta da un accumulo di frequenze basse eccessive che mascherano elementi essenziali del mix come cassa e basso.
Sfortunatamente, anche la voce può contribuire alla confusione, anche se la fascia bassa completa suona bene con il microfono vocale in solo.
Prova un filtro passa-alto a frequenze da circa 75 a 100 Hz. Fai solo attenzione a fermarti prima che la voce diventi sottile e roca.
Effetti vocali
Oltre ai processi di missaggio di base come l’equalizzazione e la compressione, la maggior parte dei produttori ama impreziosire le voci con effetti.
Le scelte più comuni includono delay, riverbero e allargamento stereo. Ma il taglio del campione, i trasformatori di voce e qualsiasi altro effetto che puoi immaginare è sul tavolo: non ci sono limiti quando si tratta di effetti creativi!
Isabelle
Detto questo, è importante impostare effetti vocali come questo in catene parallele utilizzando i canali aux send e return. In questo modo puoi facilmente fondere il segnale dry con l’effetto in modo che la voce rimanga chiara e presente.
Se stai cercando idee creative per gli effetti nella produzione vocale, vai alle nostre guide all’elaborazione vocale per saperne di più .
De-esser
Infine, c’è un tipo speciale di processore di dinamiche dedicato a un aspetto particolarmente frustrante del missaggio vocale.
Sto parlando delle sibilanti, o del suono raschiante aspro che a volte si verifica quando un cantante canta la sillaba “s”.
Con alcune voci e tipi di microfono, i suoni sibilanti delle “s” sono così forti che prendono il sopravvento e ti distraggono dalla performance.
Cerchi altri consigli per mixare?
Learn the basics with these guides.
Gli ingegneri hanno sviluppato de-esser per affrontare questo problema specifico.
Sono essenzialmente compressori che agiscono solo su un’area ristretta dello spettro di frequenza in cui si verificano le sibilanti.
Dai un’occhiata alla nostra guida ai de-esser per ottenere un’introduzione su come funzionano e sulle migliori opzioni da utilizzare nel tuo mix.
Voce e mastering
Quando sei pronto per masterizzare la tua musica, la produzione vocale è fatta bene?
Ebbene sì—e no.
Il mastering agisce su un file stereo misto, quindi non ci sono più elaborazioni vocali dedicate in corso in questa fase.
What is mastering anyway?
Ma le voci sono spesso tra gli elementi più rumorosi di un mix.
Ciò significa che qualsiasi elaborazione stereo , compressione, EQ o che si verifica durante il mastering agisce anche potentemente sulla voce.
Alcuni ingegneri del mastering usano persino una fase aggiuntiva di de-essing durante il mastering per domare le sibilanti che stanno ancora causando problemi in un mix stereo finito.
Mentre interventi come questo possono essere necessari durante il mastering, la cosa migliore è elaborare la voce in modo appropriato nel tuo mix.
Un mix controllato ed equilibrato con voci che completano l’arrangiamento potrebbe non richiedere tanta attenzione durante il mastering: questo dovrebbe essere il tuo obiettivo!
Guida del produttore alla produzione vocale
C’è molto da imparare per i produttori emergenti quando si tratta di produzione vocale.
Ma questo non dovrebbe spaventarti. Se sei disposto a dedicare del tempo per aumentare le tue capacità, farai progressi mentre migliorerai.
Se hai bisogno di aiuto con il monitoraggio, l’editing, il mixaggio, c’è qualcosa in questo articolo per ogni produttore.
Se sei arrivato alla fine, avrai le basi necessarie per produrre grandi voci.
Michael Hahn is an engineer and producer at Autoland and member of the swirling indie rock trio Slight.
@Michael HahnGuide all'attrezzatura, suggerimenti, tutorial, ispirazione e altro ancora, forniti settimanalmente.
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